1. ¿Quién es Julio Alejandre? ¿Cuál es su obra?

Julio Alejandre nace en Madrid, donde estudia Magisterio y después Pedagogía. Vive más de una década en Honduras y El Salvador, trabajando con refugiados de guerra. De regreso a España se afinca en Extremadura y dedica su tiempo libre a la escritura.

Fruto de sus experiencias como cooperante publica los libros Héroes, tumbas y libros perdidos (editorial Complutense, 2012), Seis mil lunas (Antígona ediciones, 2013), Reporte de una boda y un entierro (Tres Fronteras, 2015).

En el campo de la novela histórica se estrena con Las islas de Poniente (Pàmies, 2019). La siguen La corona del mar (Pàmies, 2022) y La armada de Dios (Pàmies, 2024), ganadora del premio internacional Los Cerros de Úbeda 2025, a la mejor novela histórica publicada en el año. Todas ellas están ambientadas en el siglo XVI, un siglo lleno de aventuras, exploraciones y descubrimientos.

2. ¿ De qué trata el libro LA ARMADA DE DIOS ? [RESEÑA]

En el año 1585 Inglaterra y España entran en guerra.

Las depredaciones de los corsarios ingleses en el Caribe y el apoyo de su reina a los rebeldes holandeses colman la paciencia de Felipe II, que pasa a la ofensiva levantando una formidable flota: la armada Invencible, protagonista de una de las batallas más fascinantes y tergiversadas de la Historia.

Mientras las naciones se preparan para la guerra, Gabriel del Puerto, un mercader de oscuro pasado, busca el rastro de su hermana, perdida en un ataque pirata; un soldado de Flandes recibe la extraña orden de enrolarse en la invencible y filtrar información reservada; una portuguesa en Londres se ve envuelta en una trama de espionaje que pone a prueba sus lealtades; y un oficial inglés participa en la fundación de la primera colonia inglesa en el Nuevo Mundo.

La armada de Dios nos sumerge en un mundo donde la política, la guerra y la religión tejen una historia de aventuras, intrigas, pasiones y ambiciones desmedidas con personajes tan carismáticos como el corsario Francis Drake, el general Alejandro de Farnesio o Álvaro de Bazán, el invicto almirante a quien Felipe II encomienda dirigir su Grande y Felicísima Armada.

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1. ¿QUIÉN ES CONCHA RODRIGUEZ?

Nace en Almendralejo (Badajoz) en 1967.
Es dramaturga, directora de escena y actriz. Licenciada en Filosofía y Letras, Filología Clásica. Máster en Guión de Audiovisuales. Grupo Planeta (Tres Cantos, Madrid). Dirige la compañía LA ESTAMPA TEATRO, S.L.U. desde 1993, con la que estrena sus comedias dramáticas.

Como autora, entre sus obras estrenadas/publicadas: EL REGALO DE ZEUS (Estrenada en el Festival de Teatro Romano de Mérida 2023, publicada en Grupo Éride), EL SACO BENDITO ( Estrenada en Hervás, con motivo del Festival Conversos, 2022-2023), EL VELO DE LAS MARIPOSAS (2020), EL ESTUDIANTE DE SALAMANCA (2019), versión libre del poema de José de Espronceda; HOMENAJE INESPERADO A UNA
EVENTUAL (2018), LA VIDA SECRETA DE MAMÁ, recibe el X Premio El Espectáculo Teatral 2015 y es editada en 2016 por Ediciones Irreverentes, junto a la comedia ÚLTIMA LUNA DE ABRIL. También editadas por Ediciones Irreverentes EFECTO DULCINEA (2013) y el monólogo TOMANDO TÉ DESPUÉS DEL YOGA, dentro de LA ANTOLOGÍA DE COMEDIA Y HUMOR (2015).
Dentro de las colecciones de Monólogos de la Asociación de Autores de Teatro edita SOLTERA, S.L.U. (2013), DIOS TE SALVE MARÍA (2006). ÚLTIMA LUNA DE ABRIL (2011), PARA BELLUM. (2009) Premio Mejor Espectáculo Vegas Bajas; PRIMITIVA VANIDAD (2007); HOY VIENE A CENAR MI SOBRINO EL CONCEJAL (2004), editada por la Editora Regional de Extremadura, estrenada en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid y en Teatro Nuevo Alcalá. SIETE HEMBRAS SIN PIEDAD (2003), DOÑA BRUJA QUIERE AMIGOS (2002- y aún en gira), NIDO DE VÍBORAS (2000).
Versiona EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, de William Shakespeare (1999); y traduce y versiona LOS SIETE CONTRA TEBAS, de Esquilo (1992). Ambas estrenadas en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.
Sus obras también son representadas por otras compañías, así como ella escribe, dirige, participa como actriz e imparte talleres y charlas en multitud de compañías, instituciones y centros educativos.

2. ¿DE QUÉ TRATA LA OBRA DE TEATRO «EL REGALO DE ZEUS«?

Recogemos la reseña de Alberto Sanz Blanco (19 de mayo de 2024)

El regalo de Zeus: Un festín de comedia en el olimpo teatral

Con su ingenio desbordante y su ejecución impecable, El Regalo de Zeus nos invita a un festín teatral donde la comedia y la tragedia se entrelazan en un ballet mitológico de emociones.

En una época donde la humanidad busca respuestas en los confines del universo y se aferra a la esperanza en medio de la incertidumbre, esta propuesta desafía las convenciones teatrales y nos invita a reírnos de nosotros mismos y de nuestro destino. Si desean experimentar un viaje mágico a través del tiempo, los sueños y las estrellas pueden visitar el Teatro Bellas Artes hasta el 19 de mayo.

Después de su paso por el prestigioso Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, conocemos la historia de una pareja de jóvenes con sueños divergentes transformados en personajes mitológicos. Deucalión (Pablo Mejías) anhela conquistar Marte y regresar como un héroe, mientras que Pirra (Raquel Bravo), inspirada por su madre Pandora (Sandra Carrasco), desea desenterrar la historia de la Tierra y encontrar la piedra filosofal de la Esperanza para apaciguar a Zeus y liberar a la humanidad de sus castigos. Talía (Emma Ozores), la Musa de la Comedia, ve en ellos una oportunidad para vengarse de su hermana Melpómene (Concha Rodríguez), la Musa de la Tragedia. Con la ayuda de su padre, Zeus (Juan Meseguer),Talía lleva a Deucalión y Pirra al Olimpo donde la magia, el juego, la inteligencia artificial y la comedia cambian su destino.

Escrito por Concha Rodríguez, el libreto destaca por su ingenio y profundidad, logrando una mezcla armoniosa entre humor, mitología y reflexión contemporánea. La también directora y actriz, licenciada en Filosofía y Letras, ha creadoun texto arraigado en los mitos clásicos, pero sorprendentemente actual y relevante. Aunque la intención es clara y noble, la estructura del libreto puede resultar confusa. Esta amalgama de ideas rica en contenido, a veces se siente desorganizada, lo que puede dificultar la comprensión del mensaje central.Los diálogos son uno de sus puntos más fuertes. Rodríguez (El Velo de las Mariposas, Homenaje Inesperado, Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal) ha dotado a sus personajes de voces distintivas y auténticas. Las interacciones entre Deucalión y Pirra están cargadas de significado y logran ser ligeras y entretenidas. Las intervenciones de Talía y otros personajes divinos están llenas de ingenio y sarcasmo, ofreciendo momentos de risa genuina mientras plantean preguntas sobre el destino y la esperanza.

Otra de las señas distintivas de esta producción es la combinación de mitología clásica y los avances tecnológicos. La autora ha logrado encapsular la esencia de estos mitos, brindando a los espectadores una visión clara y concisa de historias que han perdurado a lo largo de los siglos. El verdadero golpe de genialidad de Rodríguez reside en cómo entrelaza estos relatos atemporales con uno de los desarrollos más significativos de nuestra era: la inteligencia artificial. Al hacer esto, la obra no solo se sitúa en un contexto mítico, también se proyecta hacia el futuro yse convierte en un puente entre los sueños de conquista de Deucalión y la búsqueda de conocimiento de Pirra. Estafusión de lo antiguo y lo moderno crea una narrativa introspectiva y, a su vez, visionaria. A través de esta temática, Rodríguez aborda contenidos profundos como la ambición, la memoria, la esperanza y el cambio climático, pero lo hace de una manera que puede parecer dispersa. La mezcla de comedia y reflexión filosófica es una apuesta interesante, aunque la ejecución a veces resulta caótica. El mensaje de optimismo en el género humano se presenta de manera clara, pese a poder beneficiarse de una mayor cohesión y un enfoque más centrado para resonar con mayor impacto en el público.

3. SOBRE LA PUESTA EN ESCENA

La dirección conjunta de Ángeles Vázquez, Juan Antonio Moreno y la propia Concha Rodríguez es una hazaña artística, al fusionar de manera magistral diversas disciplinas artísticas, incluyendo la danza y elementos circenses y acrobáticos, y crear, de este modo, una experiencia teatral envolvente y emocionante. La propia Rodríguez lo ha definido como «una distopía que acaba en utopía» y pulula entre el «yin y el yang» en torno a la humanidad y el mundo. La coordinación entre los directores y el equipo artístico es evidente en cada momento de la obra. Los movimientos escénicos son fluidos y naturales, propios de un meticuloso trabajo de coreografía y ensayo. La precisión en las acrobacias y los números circenses demuestran un alto nivel de profesionalidad y dedicación por parte de todos los involucrados en la producción.

En el papel de Zeus, Juan Meseguer trae a la vida al todopoderoso dios con una mezcla perfecta de arrogancia, humor gamberro y una pizca de desesperación. Su interpretación recoge magistralmente la dualidad de una deidad caída en desgracia, cuya omnipotencia se ve desafiada por las travesuras del destino. Este actor de dilatada carrera tanto teatral como televisiva, con más de un centenar de papeles, infunde al personaje de Zeus un encanto irresistible y una humanidad sorprendente, revelando capas de narcisismo y vulnerabilidad que lo hacen aún más fascinante para el público.

En el papel de la hija rebelde de Zeus, la Musa de la Comedia, Emma Ozores irradia un gozo contagioso y una energía vibrante en cada escena. Su interpretación es un festín de chispeantes chascarrillos y humor irresistible como solo esta actriz sabe hacer. Ozores domina el arte de la comedia con una maestría indiscutible, creando un personaje hilarante y conmovedor. Las fricciones entre su personaje y su contraparte, Melpómene, interpretada por la propia Concha Rodríguez, sirven como el motor que impulsa gran parte del conflicto de la obra. La dramaturga se transforma en un personaje triste y pusilánime, ofreciendo un marcado contraste con el espíritu alegre y bromista de Ozores. Esta dinámica de contraposición entre las dos hermanas, una personificando la comedia y la otra la tragedia, añade un sustrato adicional de profundidad y complejidad a la trama, con lances dialécticos para mantener al público cautivado y entretenido.

En su papel de Atenea, Cira Cabasés, investigadora y estudiante de Filosofía y Letras, da muestras de su talento como actriz y acróbata con delicados y precisos movimientos. Continuando con lo mitológico, Sandra Carrasco Montes encarna a Pandora con delicadeza y misticismo. A su vez nos regala un vistoso número de danza con aros dorados. Sandro Cordero se viste de Prometeo, encargado de insuflar vida al hombre. Los encargados de escenificarlo son dos bailarines de primer nivel como Jorge Safer y Daniel «Sifer”. Su asombroso dominio del cuerpo y belleza artística agregan una dimensión extraordinaria al espectáculo. En el lado humano, Raquel Bravo y Pablo Mejías encarnan a los personajes de Pirra y Deucalión. Su actuación es correcta y permite conectar a los espectadores con los dilemas y triunfos.

La historia cobra vida en el escenario gracias a la sencilla pero efectiva escenografía diseñada por Juan Antonio Moreno, especialmente concebida para el Teatro Romano de Mérida. Apoyada por las impresionantes proyecciones de videomapping creadas por Carlos Lucas, transporta al público al fascinante mundo del Olimpo. Funcional y versátil, la escenografía permite una fluida entrada y salida del reparto, mientras que las proyecciones otorgan inmersión y magia a la narrativa. La iluminación experta de Rubén Camacho complementa perfectamente el diseño técnico, creando atmósferas cautivadoras capaces de realzar la belleza y el misterio del relato mitológico y humano.

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De Francisco Muñoz hay que decir que es un poeta español con una amplia obra publicada en 16 países: España, Portugal, Italia, México, Suecia, Estados Unidos, India, Cuba, Turquía, Perú, El Salvador, Venezuela, Honduras, Guatemala, Brasil, Egipto.

Su obra se ha traducido a multitud de idiomas: al inglés, sueco, francés, portugués, italiano, portugués brasileño, ruso, turco, árabe, griego, rumano, macedonio, uzbeko, búlgaro, asamés, indonesio, vietnamita, bengalí y chino.

Es importante decir que en sus escritos emplea un lenguaje poético sencillo y accesible, pero cargado de significado y emoción. Sus poemas están llenos de metáforas y símbolos que evocan imágenes poderosas que invitan al lector a reflexionar sobre su propia vida y las experiencias que le han llevado hasta donde está.

Además de la profundidad emocional de su poesía, tiene una gran habilidad técnica. Sus poemas están estructurados con cuidado y su ritmo y musicalidad son impecables. En sus versos se puede apreciar la influencia de la tradición poética española, así como la de otros poetas y escritores que han dejado huella en la literatura universal.

Su poética es una invitación a la reflexión y la exploración de las emociones y experiencias que hacen que la vida sea tan compleja y hermosa. Su obra literaria es una contribución valiosa a la poesía contemporánea y es una muestra del poder de la poesía para conectarnos con nuestra humanidad más profunda.

Su yo lírico nos ofrece testimonio de su existir, nos muestra un compromiso ético, la existencia de la otredad en sus poemas de crítica social, en la búsqueda de la expresión está su mayor logro. Una poesía universal que se abraza a la sed de justicia, paz y enarbola la bandera del amor.

Su obra aparece también recogida en Antologías y en más de un centenar de revistas literarias.

Sobre la obra que se presenta, Paco Molina dice que «esta crece crece en humanidad y solidez como un poeta con raíces mediterráneas, pero con ramas que abrazan el mundo en sintonía con otros poetas, como en esa inmensa obra que prepara con un verso prestado de los mejores poetas latinoamericanos de los últimos siglos.»

Os esperamos a todos este 1 de octubre en Badajoz, Montesinos, 22 a las 20:00 horas. No os arrepentiréis.

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El día 13 de enero visita la Tertulia Página 72 Francisco Mesa. A las 20 h presentará » La maldición de Spinoza» en el salón de actos de la Fundación CB, en la calle Montesinos 22. Lo acompañará en este acto Milagrosa Ortega, escritora y tertuliana.

1. Francisco Mesa Vega, es natural de Zahinos (Badajoz) y emigrado a Madrid.

Es funcionario jubilado del Cuerpo Nacional de Policía.  Licenciado en Derecho por la UNED y la Complutense.

Con estudios de piano por el reglamento del año 1966, cursados en el Conservatorio de Badajoz, primero como alumno oficial y después como alumno libre, gracias al apoyo incondicional de los profesores D. Isidro Duque Tena y D. Guillermo Muñoz Cabanillas.

Aficionado a leer y a escribir sobre lo que le gusta y de la mejor forma posible. Sus gustos literarios principalmente se centran en los clásicos del Siglo de Oro español y el Realismo Español de corte naturalista y tremendista. Tiene concluidas algunas novelas inéditas influidas por esos estilos.

Tiene publicados cuatro libros: Entre encinas (Editores Extremeños 2001); La zahúrda ( Editores Extremeños 2005). Un libro de relatos: «Los cuentos del arca olvidado» ; una novela distópica, inédita, sobre la Transición a la democracia en España. El último: La maldición de Spinoza ( Editorial Ondina, 2022) .

2. Sinopsis de “La maldición de Spinoza” (Ondina Ediciones).

En la Sede del Consejo de la Suprema y del Tribunal del Santo Oficio en Madrid, comparecen el agustino fray Tomas Solano y Robles y el capitán de los tercios Miguel Pérez Maltranilla. Hecho histórico del que da cuenta el historiador Israel Salvator Revah a través de sus investigaciones en el Archivo Histórico Español.

De esos datos parte la novela que narra los siguientes diecisiete años que pasa el personaje ficticio don Juan de Orozco en Ámsterdam con viajes por todas las universidades europeas vendiendo telescopios y microscopios, además de lentes y monóculos y recabando información sobre las obras que se publican y enviando sus informes y opiniones escuchadas a la comisión que  se encarga de elaborar el Índice.

Simultáneamente el Consejo de la Suprema investiga la aparición de tipos de imprenta garamund en algunas imprentas de Madrid. Por diferentes medios tienen noticias de que se intenta imprimir clandestinamente el libro “El theophrasto redivivo”.

En las declaraciones de ambos personajes, el agustino y el capitán de los tercios de Flandes aparecen varios nombres que suscitan el interés del Consejo de la Suprema.

La motivación del agustino para delatar es el haber coincidido con un cómico de nombre Lorenzo Escudero que le ha dicho que se ha convertido al judaísmo y se ha circuncidado, por si se le ocurre venir a España con su compañía de comediantes.  

Cita que ha coincidido con unos cuantos personajes que se reunían en casa de un mercader canario importador de cacao del Brasil, entre los que se encuentra el médico Juan de Prado huido de la Inquisición por judaizar y otro fulano de nombre Spinoza o Despinosa, que ha sido excomulgado por la Sinagoga con el más terrible Cherem que han escuchado hasta la fecha. Lo que decide al Consejo de la Suprema a enviar un Embajador Extraordinario a Ámsterdam con la misión de informar de cuánto observe, y a entrevistarse con el rabino Saul Levi Morteira.

De todos los que allí coinciden afirma el agustino que quien parece mejor formado y muy buen filósofo es el fulano de Spinoza y dice que los ha escuchado “que Dios no existe sino filosofalmente”.

Al día siguiente comparece el capitán de los tercios de Flandes don Miguel Pérez Maltranilla que, según deduce el inquisidor ha debido vigilar al agustino, y viene a decir lo mismo pero con lenguaje más profano. Que aquella gente dice “que no hay Dios, y que no hay vida después de la muerte”.

Don Fermín Bohorquez , el embajador extraordinario, ideará la forma de acercarse y de crear un contacto permanente con Baruch Spinoza mediante la fabricación de microscopios y telescopios además de monóculos y lupas. Juan de Orozco y Jumilla, secretario del señor embajador, es el narrador, y se valdrá de los servicios de un soldado, protector y espía sin escrúpulos a la hora de asesinar y con recursos aprendidos en sus años en los tercios de Flandes.

Supremo consejo, espías e informadores, investigaciones e interrogatorios, bajos fondos del Madrid de 1659, tercios de Flandes, condena de los rabinos a Spinoza, intrigas y asesinatos, un coctel que hace de “La maldición de Spinoza” una novela imprescindible.

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Isabel Marina (Avilés, 1968), es periodista y dirige desde 2019 la revista de poesía
Ítaca, que se edita en papel desde Asturias y se distribuye por suscripción en toda
España.

Creadora y presentadora del programa de entrevistas “Poeta del mes”, que
se celebra en la Asociación Culturias de Avilés y promueve encuentros mensuales
con poetas destacados.

Es autora de los poemarios titulados Acero en los Labios (Ediciones Camelot, 2016),
Un piano entre la nieve (primera edición de Ediciones BajAmar, 2018, segunda
edición enriquecida de El sastre de Apollinaire, 2022), Un árbol que tiembla (El
sastre de Apollinaire, 2022), Donde siempre es de día (El sastre de Apollinaire,
2024).

Participa junto a poetas y pintores en el libro homenaje a José Hierro Tiempo mío
sin mí (Septentrión Ediciones, 2022), en la antología Disidencias, (El sastre de
Apollinaire, 2023), en la antología poética Haz Versos (Ediciones Nieva, 2018),
Lluvia de palabras (Ediciones Nieva, 2014), así como en el volumen colectivo Mina
de palabras, (AEA, 2015).

Su libro Un piano entre la nieve fue objeto de un exhaustivo estudio, publicado en
2022, del profesor y filólogo Eduardo Castaño Rodríguez-Narín: Análisis científico
del libro Un piano entre la nieve, de Isabel Marina (El sastre de los libros, 2022). Un
extracto de este estudio se publica también en la segunda edición de la obra de
Isabel Marina.

Poemas suyos aparecen en las revistas Cuadernos de Humo, Anáfora,
Maremagnum, Areté, Estación poesía, etc.

Colaboradora habitual de la revista Clarín.

Participó en 2017 en los encuentros poéticos del Monasterio de Valdediós, y sus
poemas fueron publicados en el libro Festina Lente.

Licenciada en Periodismo por la Universidad de Navarra y máster de Radio Nacional
de España.

Como periodista, fue directora de comunicación de la Universidad Carlos III de
Madrid y redactora jefe de su revista institucional (1992-2010). Asesora personal de
prensa de Gregorio Peces-Barba Martínez, padre de la Constitución Española.

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El 4 de noviembre, a las 20 horas, José Miguel García presenta su obra «Restos orgánicos» en la Sede de la Fundación CB, sita en Montesinos 22 ( Badajoz). Le acompañará Fernando de las Heras.

José Miguel García Conde (Córdoba, 1980). Licenciado en Filología Hispánica, trabaja como profesor de lengua castellana y literatura en el IES Ulia Fidentia de Montemayor (Córdoba).

Ha publicado los libros: Matemática impura (Itimad, 2015), por el que recibió el IX Premio nacional de poesía Rumayquiya; No perdí esta vez (Tau, 2017); El principio del caos (Valparaíso, 2020), por el que recibió el XXII Premio internacional de poesía Nicolás del Hierro; Los días azules (Iruya, 2021); y Restos orgánicos (Beginbook, 2024), por el que ha recibido el I Premio internacional de poesía Baltasar Espinosa.

Ha participado en numerosos festivales y encuentros poéticos: Cosmopoética (2023), Grito de mujer, Versos en al-Ándalus, Poetas por la paz C. Vega Álvarez…

Colabora con diversas revistas culturales (Aldaba, Saigón, Piedra del molino, Hasta el tuétano…) y presenta “El escritorio”, espacio radiofónico de Intimidad radio, donde entrevista todas las semanas a escritores.

Restos orgánicos, ganador del I Premio internacional de poesía Baltasar Espinosa (Beginbook Ediciones, 2024), es un poemario que gira en torno a un tema central: la brevedad de la vida y la muerte. El libro está escrito con un tono existencial. Se van desgranando recuerdos, junto a imágenes urbanas y humanas; con un pequeño recordatorio de la vida del autor, sus aciertos, sus decepciones, el dolor.

Continúa con la crudeza de El principio del caos, su anterior libro, con una serie de poemas breves, que contiene un lenguaje aparentemente sencillo, pero que esconde una gran complejidad. La oscuridad va marcando el tono de los versos, como si de un río que desemboca en la muerte se tratase, donde apenas hay esperanza posible.

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Víspera de la luz (RIL, 2022), traza un recorrido por una identidad que se está forjando y desgrana la relación auroral de un ser consigo mismo y con la infinita pluralidad de los seres mientras recibe la visita de la soledad, la muerte o la infancia perdida. Víspera de la luz aguarda a que esta llegue en forma de destello o de luz continuada, para acabar concluyendo que la luz no es más que un trazo perdido en la caverna de la memoria.

Sandra Benito es graduada en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura. Posee el Máster de Formación del Profesorado por dicha universidad y el Máster de Investigación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo por la Universidad Nacional a Distancia. Asimismo, está ultimando sus estudios del Grado de Historia del Arte por la misma universidad.

En 2020 publicó su primer poemario, Ciudad abierta, en la Editora Regional de Extremadura, y en 2022 Víspera de la luz, en RIL Editores. Ha sido incluida en antologías tales como La materia cambiante (2019), Letras para Crecer (2019) y Soplo de Vida (2021). Asimismo, sus poemas han sido recogidos en revistas como Turia, Suroeste, Versión Original y Heterónima. Actualmente ejerce de profesora de lengua castellana y literatura en Alburquerque (Badajoz). Reside en Cáceres.

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El archivero es un recorrido, en prosa poética, en el que se invita a reflexionar sobre estos temas universales desde otra perspectiva , a través de la metáfora que representa ese archivo, intrínseco y único, que nos acompaña hasta el fin de nuestros día.

Victor Manuel Jiménez ha publicado poemas y cuentos en revistas y antologías.

En 2011 publica el libro de relatos Comidas para llevar. En junio de 2012 crea la Asociación Cultural Letras Cascabeleras, cuyas ediciones se encarga de coordinar.

En noviembre de 2012 publica el poemario Versos del insomnio, que consiguió una Beca a la Creación Literaria de la Junta de Extremadura.

En 2014 sale a la luz su poemario Circo, ganador del XVI Premio de Poesía «García de la Huerta».

En 2015 publica Encélado y el poemario El último diente de leche. También en ese año participa en el número 7 de la colección de poesía 3×3 (Editora Regional de Extremadura), dirigida por Antonio Gómez. Su libro-artefacto El opúsculo del caminante salió de imprenta en otoño de 2017 y en 2018 presentó la plaquette Vaya mierda.

En 2019 publica el libro de relatos Morirme para esto, en 2020 la plaquette O(h)dios y en 2022 la plaquette Las dudas.

En abril de 2023 Norbanova edita su libro de prosa poética El archivero.

Codirigió la revista El espejo de la Asociación de Escritores y Escritoras de Extremadura (AEEX) durante los años 2020 y 2021. Es uno de los coordinadores del Aula José María Valverde de la AEEX.

En la actualidad está revisando toda su obra y fruto de esto han visto la luz en formato digital sus libros Cuaderno viejo, Breve catálogo de esencias y venenos, Dientes de sierra y Malos tiempos para ser sinceros. Pertenece a la Asociación Cultural La Croqueta y colabora en su revista Farraguas. Imparte talleres literarios y de fomento a la lectura, conferencias y cursos, además de coordinar diferentes actividades y proyectos culturales.

En el blog www.papirowebxia.com muestra parte de su trabajo.

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