Bueno, en esta reunión se debatían unos textos que Placido nos había mandado. Hubo tertulianos que se ausentaron por motivos personales y uno de ellos fue Antonio Carrasco. Este estaba de viaje y escusó su no presencia enviándome un correo electrónico. En el cuerpo principal de este mail había una breve reseña de los textos de Placido. Me ha parecido tan positiva su opinión, como objetiva. Antonio me pide que estos comentarios los ponga en común, lo que no hice por las cuestiones arriba explicadas. Sin embargo, después de leerlos considero, como secretario, poner estas notas llenas de generosidad en el blog de nuestra página web. Sirva esto como contrapunto a otros comentarios que en la reunión se vertieron, entre ellos los mío que, previamente, había enviado por WhatsApp a Plácido.

Antonio Carrasco dice así:

Leer a Plácido constituye ciertamente una experiencia muy placentera.

Frente a esta colección de narraciones, se tiene la impresión de estar ante un cronista con profundo y dilatado conocimiento del oficio de prosista que lleva el alma indómita de un poeta dentro.

El autor nos deja una miscelánea muestra de escritos, a través de los cuales encontramos deliciosas escenas costumbristas, a veces adobadas con sabrosos diálogos, que ponen de manifiesto el innegable carácter popular de las mismas.

Otras veces nos regala descripciones paisajísticas, a modo de incansable caminante, inscrito en la larga lista de prosistas que enriquecieron nuestra tradicional tendencia literaria a la narración de viajes, esta vez por lugares que marcaron emocionalmente las vivencias del autor. De esta manera, Plácido se convierte en un viajero que apunta lo que observa, pero que también va “guardando en su bolsillo silencios inventados” o “ soñando verdades en la profundidad de los espejos”

En ese “fluir de la vida” aparecen impagables retratos de personajes reales, a los que el poeta-narrador rinde un sentido homenaje, entre ellos destacan entrañables nombres de paisanos, cuyas vidas transcurrieron marcadas por la guerra, la miseria o la tragedia, como Alejandro Liane, pastor cabal, el pobre Juan Gata, o Telesforo Santos, maestro albañil que sobrevivió de forma milagrosa al pelotón de fusilamiento,  o  el propio  Manuel Ramírez “El Verraco”, que enjuagaba el dolor sufrido por él y su familia en la crueldad de la contienda ,con su posterior dedicación a la lectura compartida con los que más habían perdido.

Encuentra Plácido en estas semblanzas la habilidad necesaria para manejar con maestría la “llave de la ternura”, que él mismo mencionara, y a veces nos hace estremecer con sus recuerdos, esos “recuerdos que se agolpan en el balcón que tiene los cristales rotos”.

El autor describe, narra, rinde tributos sentidos en este largo recorrido por las páginas de su memoria emocional, haciéndose a veces “tarde en el reloj de los suspiros.”

Al hilo de esta persistente vena lírica, que brota espontáneamente en su prosa, observamos cómo el poeta, metido a cronista, encuentra a través de la imagen poética un camino de redención, que le lleva a recorrer la noche que “llora nostalgia y bucea amaneceres de lluvia para sembrar esperanzas”.

Como vemos, no faltan deslumbrantes destellos poéticos en medio de esta prosa tan variopinta, donde hasta el carnaval –hilvanado con “endecasílabos rotos”-  nos llega siempre “pespunteando melancolía”.

Este sentimiento de melancolía aflora de nuevo en uno de los escritos que -junto con Mi Calle Era de Tierra y Otoño de Nostalgia y Hambre-  más me ha emocionado: Los Relojes del Silencio, donde leemos, por ejemplo, cosas como “en el semibaluarte de las lágrimas languidecen los ecos. Hay un manto de tristeza ” , o “seguiremos barruntando las lágrimas que transportan la lluvia como golondrinas.”

Sin embargo, en esta extensa entrega de escritos de Plácido, he echado de menos alguna muestra más singularmente representativa de su aclamada -y ya antologada-, labor poética. Algo así como:

«Versos» para soñar la lluvia.

Mientras tanto  seguiremos esperando que “la vida vaya soñando besos”. O versos.

Un saludo a todos los tertulianos.

Vaya mi agradecimiento a Antonio Carrasco por esta reseña a los textos de Placido. Esta no es un alabar sin fundamento que es lo que hace una clap, sino comentar para ayudar a crecer.

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Será, como siempre, una sesión abierta al público y en especial a los que le gusta la buena literatura. Será todo un placer este encuentro con José Antonio Santano.

Para nosotros, los tertulianos, es un motivo más para crecer desde lo que cada escritor o escritora nos aporta. En este caso, José Antonio viene con esa carga del buen hacer que le caracteriza.

¿QUIÉN ES NUESTRO AUTOR?

Cordobés , nacido en Baena, un 11.de mayo de 1957. Técnico Superior en Relaciones Industriales por Universidad de Alcalá de Henares y licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Almería.

¿QUÉ HA PUBLICADO?

Es autor de libros y publicaciones tales como:  –Canción Popular en la Villa de Baena. (Ayuntamiento de Baena, 1986); Carnavalenda (Revista). Monográfico “Aproximación a la historia del Carnaval en Baena; Profecía de Otoño (Sevilla, 1994), Premio Internacional de Poesía “Barro”.Sevilla, 1993; Grafías de Pasión. Prosa y poesía sobre la Semana Santa de Baena (1998); Exilio en Caridemo (Ed. Inst. Estudios Almerienses. Almería, 1998), Premio de Poesía “Ciudad de El Ejido”, 1995; Íntima heredad (Ed. Endymion .Córdoba, 1998), Accésit Premio Internacional de Poesía “Rosalía de Castro”, 1998; La piedra escrita (Ed. Alhulia. Salobreña, 2000). Finalista Premio Nacional de la Crítica y Premio Nacional de Poesía 2000; Árbol de bendición. Antología literaria al olivo (Ed. Instituto de Estudios Almerienses y Ayuntamiento de Baena. Almería, 2001); Suerte de alquimia (Ed. Alhulia. Salobreña, 2003), de poesía. Finalista del Premio Andalucía de la Crítica 2003; Trasmar, de narrativa (Ed. Alhulia, Salobreña, 2005). Premio Andalucía de la Crítica “Ópera Prima” 2005; Las edades de arcilla (Ed. Alhulia, Salobreña, 2005); Il vollo degla anni (Antología poetica personale), Colección Cuaderni della Valle, traducción de Emilio Coco (Italia, 2007). XIV Premio Internazionale di Poesia e Letteratura “Nuove Lettere” 2009, del Istituto Italiano di Cultura di Napoli; La cortaera (artículos periodísticos 2001-2004). Baena  (Córdoba, 2007); El Oro líquido (El aceite de oliva en la cultura) Antología literaria. Ed. La Oficina del Autor. Diputación de Jaén; Razón de Ser. X Premio Internacional de poesía “Luis Feria” 2008. Universidad de La Laguna (Tenerife); Caleidoscopio. (Prosa. Ed. Instituto de Estudios Almerienses, Almería, 2010); Estación Sur (Aforismos. Ed. Alhulia, 2012); Memorial de silencios (Poesía. Ediciones en Huida, Sevilla,(2014); Tiempo gris de cosmos. Editorial Nazarí (Granada, 2014)  (Premio Argaria 2015. Gremio de Libreros de Almería al mejor libro de poesía 2014); Los silencios de La Cava. Editorial Alhulia, 2015; La voz ausente. Editorial Alhulia, 2017; Lunas de oriente. Editorial Dauro, 2018; Antología de Poesía Iberoamericana Actual. Editorial ExLibric, 2018; Cielo y Chanca. Ed. Alhulia, 2019; Tierra madre. Ed. Alhulia, 2019; Marparaíso. Ed. Diputación de Córdoba y Casa de Galicia; Madre lluvia. Ed. Olifante (Zaragoza, 2021); Alta luciérnaga. Ed. Diputación Provincial (Salamanca, 2021); Silencio (Poesía 1994-2021). Ed. Alhulia, 2021; Sepulta plenitud. Ed.OléLibros, 2023; La luna en el olivar (Cancionero de haikus). Ed. Alhulia, 2025.

¿QUÉ DISTINCIONES HA RECIBIDO?

-Premio Internacional de Poesía “Barro” (1993);
-Premio Ciudad de El Ejido de Poesía (1995);
–Accésit Premio Internacional de Poesía “Rosalía de Castro” (1998);
-Finalista Premio Nacional de la Crítica y Nacional de Poesía (2000);
-Finalista del Premio Andalucía de la Crítica de poesía (2003);
–Premio Andalucía de la Crítica “Ópera Prima” de narrativa (2005);
-Premio Internacional de Poesía “Luis Feria” (Universidad de La Laguna, 2008);
–Premio Gremio de Libreros de Almería al mejor libro (Tiempo gris de cosmos) de poesía (2014);
-Premio Nacional de Poesía José Antonio Ochaíta (Diputación de Guadalajara 2017);
-Premio Internacional de Poesía “Rosalía de Castro” 2019;

¿QUÉ OTROS MÉRITOS TIENE?

-Alterna la poesía con colaboraciones en revistas especializadas y prensa. 
-Miembro de la Asociación Española de Críticos Literarios (AECL).
-Miembro y a la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE).
-Cofundador de la corriente HUMANISMO SOLIDARIO junto a los escritores Manuel Gahete, Francisco Morales Lomas, Francisco Huelva, Alberto Torés, José Sarria y Remedios Sánchez.
-Algunos de sus textos han sido traducidos al gallego, catalán, vasco, inglés, francés, italiano, alemán, búlgaro, rumano, ruso, árabe, portugués, griego y chino.                              
-Colaborador habitual en prensa y revistas especializadas como crítico literario.

Posee el blogs: www.elolivardelaluna.blogspot.com y está incluido en la
Enciclopedia General de Andalucía y en la Biblioteca Virtual de Escritores de Andalucía.

¿ QUÉ SE DICE DE SU LIBRO?

Comenta la editorial: Para que sea culminada, la poesía no precisa de extensos dominios, de lejanías. A veces un apenas le basta, un silencio insinuado le es suficiente, una imagen que no pertenece de todo al mundo y, sin embargo, se encuentra en lo esencial de sus giros. Los haikus de José Antonio Santano deben leerse como una […].

Por otro lado, Alfonso Berlanga, dice de este libro que hay dos elementos que merecen destacarse( …) por encima de todos los demás son la riqueza de sensaciones que trasmite Santano sobre el objeto de su producción y la cosmovisión en torno a una constante de su sentimentalidad, el silencio.

Un hermoso libro, original en su contenido y en su forma, así como en su edición, esmeradísima, de obligada lectura y que ocupará un lugar especial en la producción de Santano. Dejemos, a manera de colofón, como hace el propio libro en su colofón rememorando a Antonio Machado, a Santano en su Arcadia en comunión sincera con su obra: («Sobre la tierra / de olivares vestida, / sólo el poeta»). Que lo disfruten en toda su extensión y su riqueza, que no es poca.

En contraportada un texto del poeta, musicólogo, traductor y ensayista navarro Ramón Andrés.

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El día 4 de noviembre Jose Miguel García Conde presentó su última obra, Restos orgánicos en Badajoz, en el ámbito de la Tertulia Página 72. Dirigió la presentación Fernando de las Heras.

La obra nos impactó a todos los que asistimos al acto.

Después de una lectura reposada del libro he llegado a estas conclusiones:

1.Previo.

Restos orgánicos (RO) es una obra que llama la atención, no solo por lo singular del título, sino `por lo que presuntamente transmite. La imagen de los residuos orgánicos remite a la basura, a los deshechos, a lo que no sirve.

Nuestro autor acomete el libro desde el contexto de una experiencia personal apuntando a la brevedad de la vida y la muerte. Con ello la mirada de José Miguel desciende, en esta obra, a lo más profundo de sí. Un paso importante teniendo en cuenta su obra anterior El principio del caos (EPC) (Valparaíso 2020). Esta obra le sirvió para denunciar algunas situaciones sociales desarrollando sin ambages ciertos paisajes exteriores. dicho esto, es interesante señalar, como lector de la obra de Jose Miguel, que el paso de los entresijos, de los mundos externos(EPC), a los paisajes de lo íntimo(RO) llevan a lo reflexivo, sin mermar lo lírico.  Tanto en un libro como en el otro aborda los temas con gran maestría poética o mejor dicho, con este último libro nos encontramos ante un escritor maduro.

2. Contenido

El libro Restos orgánicos, dedicado a su mujer y a su hijo, tiene dos partes definidas y un epílogo.

En la primera parte, Residuos, en sus once poemas, nos introduce directamente en el hecho mismo de la fragilidad humana.

Se inicia con un poema, Mortaja, diciendo que “los muertos saben/ que me visto de ceniza”. No pueden ser más elocuente estos primeros versos de libro. Desde aquí, nuestro autor, nos irá introduciendo, en el hecho mismo de la muerte, compañera siempre desde que nacemos. “Enterré sus restos en la tierra/como una semilla en la memoria”.

Esta es la propuesta poética: mirar de frente el hecho mismo de la finitud que, poco a poco, día a día, se hace evidente: “Un futuro distinto anhelaba con veinte…// con treinta sólo quería un trabajo seguro…// Ahora, que mis ojos afloran los cuarenta, …/ tan solo pido algunas tardes más/ abrazando a mi hijo.»

El gesto de ternura frente a su hijo es un deseo humano que, en esta obra, se une a otros con  texturas poéticas diferentes y en los que el yo lirico observa como “el cuerpo se rompe” y desea huir de la cárcel de la fragilidad; o que descubre en el hecho de “morir(se) por dentro” que todo tiende a explotar “como una inmensa noche”; o incluso que declararse estéril ayude a “escapar de los días”. Estos DESEOS marcan toda esta primera parte del libro.

Desde mi perspectiva de lector, subrayo que la imagen de la fragilidad, en esta obra, se alza como realidad protagonista, de la que se desprende un gran valor a tener muy en cuenta. Así se expresa aludiendo a la técnica japonesa del KINTSUGI : “acostumbro a pegar las grietas de mi cuerpo– dice el sujeto lírico-, /como un jarrón partido en mil pedazos”. Una imagen que, más allá del tremendum de la acción, es ejemplar. La actitud de la recomposición que aparece en estos versos no significa resignación ante lo que acontece sino fortaleza ante lo que está por venir, porque “cada pieza encuentra su sentido, /cada grito es un soplo de aire fresco, / cada vida otra vida que comienza”.

El segundo capítulo, Descomposición, con 24 poemas, se abre con unos versos: “La luz se ha vuelto irrespirable/Las moscas degustan nuestros cuerpos”. Este poema llama la atención no tanto por la imagen a la que alude sino porque es el punto de arranque de una realidad que no hay que obviar. Los versos son pura existencia negativa que empuja a desechar absolutos, haciendo que el ser humano, pasto de los insectos, entre en la cordura de la humildad, relativizando todo.

Nuestro autor emplea lo poético como instrumento, como “un nicho donde enterrar palabras…/ convertidas en humus, / sirviendo de abono a otras palabras.” La basura, el desecho, el “cuerpo inhóspito” es vida, porque es ahí “donde la sangre habita las palabras, / los sueños y los días”. Una vida que va en serio, en clara alusión a un poema de Gil de Biedma. Así es, la vida está estrechamente ligada a los poemas o viceversa: “escribimos poemas para estar vivos”.  La vida no es el contrapunto de la muerte sino el proceso porque el nos acostumbramos al tránsito necesario por el que difícilmente nos podemos creer invencibles. Porque “la vida es esto, … días …pintados de cemento/ cubiertos de ceniza/ adornados / de un otoño infinito.”

El capítulo termina con unos versos donde la esperanza pone su punto más lirico, no como un deseo idealizado sino como una realidad que nos salva, “aunque viva la muerte      a un metro de distancia”.

El epílogo, a modo de coda, invita a contemplar los días que vendrán “vestidos de otros cuerpos”; a mirar sin repugnancia como “caerán los hombres como hojas caducas”; a admitir “que nuestras voces ya no (encontrarán) cobijo…/// Y la muerte será nuestro único consuelo”. Así presenta el consuelo, como una fusión entre   el deseo y la esperanza mirando al FUTURO.

La obra de José Miguel García Conde nos lleva a tener una mirada profunda, a tomar posiciones, ante nuestro cotidiano-destino que no es, precisamente la muerte, que siempre está, sino la vida en un presente continuo.

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El lugar fue en el Espacio de VS22 ( Virgen de la Soledad, 22). Todavía no estaba preparada la sede de Montesinos, 22. La reseña del libro en cuestión es esta. Aprovechamos el magnífico comentario que de este libro hizo Manuel Pecellín Lancharro

«NON OMNIS MORIAR

Hace mucho que no me impactaba tanto la lectura como la que durante los días últimos he venido haciendo del volumen A medida de mis contradicciones, obra con casi seiscientas páginas, compilación de cuanto el autor considera su poesía esencial desde 1985 al 2020, según recoge el subtítulo. Cada vez que uno se enfrenta a estas publicaciones antológicas (han aparecido también, casi simultáneas las obras completas de los extremeños José Antonio Zambrano y José Iglesias Benítez), se hace más lúcida la apreciación de W. Whitman en el prefacio de su genial Hojas de hierba: “Camerado, this is no book, who touches this touches a man”.

El hombre a quien esta formidable cosecha lírica nos permite aproximarnos es Jesús María Gómez y Flores (Cáceres, 1964), otro de los magistrados cacereños “lletraferits”.

Su pasión por las letras le indujo tal vez a difundir más las de otros que las propias, aun siendo las suyas de extraordinaria valía. Lo demuestra sobradamente esta recopilación, que él mismo ha seleccionado, según sus personales criterios. Incluye en primer lugar las entregas iniciales, con las que mantiene plena sintonía formal y temática y que se publicaron por vez primera como integrantes del volumen Líneas de Tiempo (Vitruvio, 2018), que recogió los libros Escaparate con muñecas, La Dama de Shalott, Aguardando la lluvia de octubre y Arquitectura y convivencia, poemarios que aquí se incluyen como independientes. El tacto de lo efímero aparece ahora según la segunda versión (Vitruvio, 2016). Los textos de El último viaje (2007) y Arcanos Mayores (2012), publicados por Norbanova, se reproducen tras ser sometidos a una escrupulosa revisión. Escenarios (Vitruvio, 2014) y La complicidad de los amantes (2019) editado por Takara, firma ya disuelta, se recogen íntegros. Se ha prescindido por completo de plaquettes y otros materiales anteriores a 1985, hoy lejanos al gusto del creador. Casi igual ocurre con libros como Autoconfesiones (1988), Lunas de Hospital (2004), El otro yo (2005) y A contracorriente (2009), de los que se dan, poemas selectos, para nada desmerecedores de los precedentes. Las erratas de la existencia (Pigmalión, 2021), todavía en los escaparates, quedó fuera por razones obvias.

¿La selección de los poemas obedece a alguna cuestión especial?
¿o mejor, tiene alguna intencionalidad?

El corpus así labrado, cuya madurez creciente se percibe, nos convence de que estamos ante uno de los creadores extremeños más rigurosos. La riqueza de este “libro de libros”, en el que conviven tantos nombres, tantas voces, tantas vidas, permite sopesar los intereses múltiples que han activado la pluma de J. Mª Gómez en su prolongada carrera, así como las constantes sostenidas. Entre éstas, la pasión por la palabra desnuda y precisa; la fidelidad al verso libre y blanco (con preferencia por los metros cortos y las composiciones breves: cada poema, un pensamiento, una nostalgia, una premonición o un recuerdo); el gusto por las imágenes, a menudo tan inesperadas como espléndidas, el hipérbaton, las elipsis verbales, la prosopopeya, la sinestesia y la metáfora; las incursiones (sobre todo, en las obras últimas) hacia el versículo e incluso la prosa poética y la contención pudorosa del sujeto lírico, celosos de intimidades, más inclinado al uso de la tercera persona gramatical o al refugio del “nosotros” antes que a las carencias del yo.

Manolo Pecellín habla en su reseña a este libro que eres un escritor riguroso y que especialmente tienes una gran pasión por la palabra desnuda y precisa. ¿Podrías explicarnos este hecho literario?

Sin embargo, fácil resulta localizar los senderos por donde se conduce, según las ocasiones que le inspiran, este empedernido lector (desde Dante a Murakami, la pléyades de homenajeados resulta interminable); incapaz de escribir sin los oídos impregnados de música clásica o cantautores contemporáneos (Haydn, Schumann, Monteverdi, B. Dylan, Carlos Cano son algunos de sus cómplices); cinéfilo y viajero (cuántas películas, actrices, lugares …); nunca dogmático ni agnóstico, más bien escéptico o dubitativo; profundamente enamorado; consciente del desvalimiento que la condición humana comporta, sobre todo según avanza la edad (Miré los muros de la patria mía…), pero al que también conmocionan pérdidas elegíacamente evocadas o lugares de la vergüenza histórica como el barranco de Víznar, Guernica, el cementerio del Este en Madrid…; siempre más existencialista que metafísico, aunque no ame ponerse límites emocionales ni filosóficos.

¿Cómo es la sinergia que hay entre escritura y música en tu acto creador? Háblanos de ello.

Efi Cubero, prestigiosa poeta y ensayista, suscribe un bien meditado prólogo, mientras las delicadas ilustraciones del interior, impregnadas de fantasía onírica, se deben a Deli Cornejo.
Soy dado a dejarme morir, dientes abajo/donde nadie acude, proclamaba ya en Escaparate con muñecas (1985). Me atrevo a recordarle que, merced a su producción poética, aquí sustanciada, podrá suscribir con justificado orgullo el non omnis moriar (no moriré del todo) de Horacio.»

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