1. ¿QUIÉN ES CONCHA RODRIGUEZ?

Nace en Almendralejo (Badajoz) en 1967.
Es dramaturga, directora de escena y actriz. Licenciada en Filosofía y Letras, Filología Clásica. Máster en Guión de Audiovisuales. Grupo Planeta (Tres Cantos, Madrid). Dirige la compañía LA ESTAMPA TEATRO, S.L.U. desde 1993, con la que estrena sus comedias dramáticas.

Como autora, entre sus obras estrenadas/publicadas: EL REGALO DE ZEUS (Estrenada en el Festival de Teatro Romano de Mérida 2023, publicada en Grupo Éride), EL SACO BENDITO ( Estrenada en Hervás, con motivo del Festival Conversos, 2022-2023), EL VELO DE LAS MARIPOSAS (2020), EL ESTUDIANTE DE SALAMANCA (2019), versión libre del poema de José de Espronceda; HOMENAJE INESPERADO A UNA
EVENTUAL (2018), LA VIDA SECRETA DE MAMÁ, recibe el X Premio El Espectáculo Teatral 2015 y es editada en 2016 por Ediciones Irreverentes, junto a la comedia ÚLTIMA LUNA DE ABRIL. También editadas por Ediciones Irreverentes EFECTO DULCINEA (2013) y el monólogo TOMANDO TÉ DESPUÉS DEL YOGA, dentro de LA ANTOLOGÍA DE COMEDIA Y HUMOR (2015).
Dentro de las colecciones de Monólogos de la Asociación de Autores de Teatro edita SOLTERA, S.L.U. (2013), DIOS TE SALVE MARÍA (2006). ÚLTIMA LUNA DE ABRIL (2011), PARA BELLUM. (2009) Premio Mejor Espectáculo Vegas Bajas; PRIMITIVA VANIDAD (2007); HOY VIENE A CENAR MI SOBRINO EL CONCEJAL (2004), editada por la Editora Regional de Extremadura, estrenada en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid y en Teatro Nuevo Alcalá. SIETE HEMBRAS SIN PIEDAD (2003), DOÑA BRUJA QUIERE AMIGOS (2002- y aún en gira), NIDO DE VÍBORAS (2000).
Versiona EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, de William Shakespeare (1999); y traduce y versiona LOS SIETE CONTRA TEBAS, de Esquilo (1992). Ambas estrenadas en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.
Sus obras también son representadas por otras compañías, así como ella escribe, dirige, participa como actriz e imparte talleres y charlas en multitud de compañías, instituciones y centros educativos.

2. ¿DE QUÉ TRATA LA OBRA DE TEATRO «EL REGALO DE ZEUS«?

Recogemos la reseña de Alberto Sanz Blanco (19 de mayo de 2024)

El regalo de Zeus: Un festín de comedia en el olimpo teatral

Con su ingenio desbordante y su ejecución impecable, El Regalo de Zeus nos invita a un festín teatral donde la comedia y la tragedia se entrelazan en un ballet mitológico de emociones.

En una época donde la humanidad busca respuestas en los confines del universo y se aferra a la esperanza en medio de la incertidumbre, esta propuesta desafía las convenciones teatrales y nos invita a reírnos de nosotros mismos y de nuestro destino. Si desean experimentar un viaje mágico a través del tiempo, los sueños y las estrellas pueden visitar el Teatro Bellas Artes hasta el 19 de mayo.

Después de su paso por el prestigioso Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, conocemos la historia de una pareja de jóvenes con sueños divergentes transformados en personajes mitológicos. Deucalión (Pablo Mejías) anhela conquistar Marte y regresar como un héroe, mientras que Pirra (Raquel Bravo), inspirada por su madre Pandora (Sandra Carrasco), desea desenterrar la historia de la Tierra y encontrar la piedra filosofal de la Esperanza para apaciguar a Zeus y liberar a la humanidad de sus castigos. Talía (Emma Ozores), la Musa de la Comedia, ve en ellos una oportunidad para vengarse de su hermana Melpómene (Concha Rodríguez), la Musa de la Tragedia. Con la ayuda de su padre, Zeus (Juan Meseguer),Talía lleva a Deucalión y Pirra al Olimpo donde la magia, el juego, la inteligencia artificial y la comedia cambian su destino.

Escrito por Concha Rodríguez, el libreto destaca por su ingenio y profundidad, logrando una mezcla armoniosa entre humor, mitología y reflexión contemporánea. La también directora y actriz, licenciada en Filosofía y Letras, ha creadoun texto arraigado en los mitos clásicos, pero sorprendentemente actual y relevante. Aunque la intención es clara y noble, la estructura del libreto puede resultar confusa. Esta amalgama de ideas rica en contenido, a veces se siente desorganizada, lo que puede dificultar la comprensión del mensaje central.Los diálogos son uno de sus puntos más fuertes. Rodríguez (El Velo de las Mariposas, Homenaje Inesperado, Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal) ha dotado a sus personajes de voces distintivas y auténticas. Las interacciones entre Deucalión y Pirra están cargadas de significado y logran ser ligeras y entretenidas. Las intervenciones de Talía y otros personajes divinos están llenas de ingenio y sarcasmo, ofreciendo momentos de risa genuina mientras plantean preguntas sobre el destino y la esperanza.

Otra de las señas distintivas de esta producción es la combinación de mitología clásica y los avances tecnológicos. La autora ha logrado encapsular la esencia de estos mitos, brindando a los espectadores una visión clara y concisa de historias que han perdurado a lo largo de los siglos. El verdadero golpe de genialidad de Rodríguez reside en cómo entrelaza estos relatos atemporales con uno de los desarrollos más significativos de nuestra era: la inteligencia artificial. Al hacer esto, la obra no solo se sitúa en un contexto mítico, también se proyecta hacia el futuro yse convierte en un puente entre los sueños de conquista de Deucalión y la búsqueda de conocimiento de Pirra. Estafusión de lo antiguo y lo moderno crea una narrativa introspectiva y, a su vez, visionaria. A través de esta temática, Rodríguez aborda contenidos profundos como la ambición, la memoria, la esperanza y el cambio climático, pero lo hace de una manera que puede parecer dispersa. La mezcla de comedia y reflexión filosófica es una apuesta interesante, aunque la ejecución a veces resulta caótica. El mensaje de optimismo en el género humano se presenta de manera clara, pese a poder beneficiarse de una mayor cohesión y un enfoque más centrado para resonar con mayor impacto en el público.

3. SOBRE LA PUESTA EN ESCENA

La dirección conjunta de Ángeles Vázquez, Juan Antonio Moreno y la propia Concha Rodríguez es una hazaña artística, al fusionar de manera magistral diversas disciplinas artísticas, incluyendo la danza y elementos circenses y acrobáticos, y crear, de este modo, una experiencia teatral envolvente y emocionante. La propia Rodríguez lo ha definido como «una distopía que acaba en utopía» y pulula entre el «yin y el yang» en torno a la humanidad y el mundo. La coordinación entre los directores y el equipo artístico es evidente en cada momento de la obra. Los movimientos escénicos son fluidos y naturales, propios de un meticuloso trabajo de coreografía y ensayo. La precisión en las acrobacias y los números circenses demuestran un alto nivel de profesionalidad y dedicación por parte de todos los involucrados en la producción.

En el papel de Zeus, Juan Meseguer trae a la vida al todopoderoso dios con una mezcla perfecta de arrogancia, humor gamberro y una pizca de desesperación. Su interpretación recoge magistralmente la dualidad de una deidad caída en desgracia, cuya omnipotencia se ve desafiada por las travesuras del destino. Este actor de dilatada carrera tanto teatral como televisiva, con más de un centenar de papeles, infunde al personaje de Zeus un encanto irresistible y una humanidad sorprendente, revelando capas de narcisismo y vulnerabilidad que lo hacen aún más fascinante para el público.

En el papel de la hija rebelde de Zeus, la Musa de la Comedia, Emma Ozores irradia un gozo contagioso y una energía vibrante en cada escena. Su interpretación es un festín de chispeantes chascarrillos y humor irresistible como solo esta actriz sabe hacer. Ozores domina el arte de la comedia con una maestría indiscutible, creando un personaje hilarante y conmovedor. Las fricciones entre su personaje y su contraparte, Melpómene, interpretada por la propia Concha Rodríguez, sirven como el motor que impulsa gran parte del conflicto de la obra. La dramaturga se transforma en un personaje triste y pusilánime, ofreciendo un marcado contraste con el espíritu alegre y bromista de Ozores. Esta dinámica de contraposición entre las dos hermanas, una personificando la comedia y la otra la tragedia, añade un sustrato adicional de profundidad y complejidad a la trama, con lances dialécticos para mantener al público cautivado y entretenido.

En su papel de Atenea, Cira Cabasés, investigadora y estudiante de Filosofía y Letras, da muestras de su talento como actriz y acróbata con delicados y precisos movimientos. Continuando con lo mitológico, Sandra Carrasco Montes encarna a Pandora con delicadeza y misticismo. A su vez nos regala un vistoso número de danza con aros dorados. Sandro Cordero se viste de Prometeo, encargado de insuflar vida al hombre. Los encargados de escenificarlo son dos bailarines de primer nivel como Jorge Safer y Daniel «Sifer”. Su asombroso dominio del cuerpo y belleza artística agregan una dimensión extraordinaria al espectáculo. En el lado humano, Raquel Bravo y Pablo Mejías encarnan a los personajes de Pirra y Deucalión. Su actuación es correcta y permite conectar a los espectadores con los dilemas y triunfos.

La historia cobra vida en el escenario gracias a la sencilla pero efectiva escenografía diseñada por Juan Antonio Moreno, especialmente concebida para el Teatro Romano de Mérida. Apoyada por las impresionantes proyecciones de videomapping creadas por Carlos Lucas, transporta al público al fascinante mundo del Olimpo. Funcional y versátil, la escenografía permite una fluida entrada y salida del reparto, mientras que las proyecciones otorgan inmersión y magia a la narrativa. La iluminación experta de Rubén Camacho complementa perfectamente el diseño técnico, creando atmósferas cautivadoras capaces de realzar la belleza y el misterio del relato mitológico y humano.

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