1. ¿Quién es Julio Alejandre? ¿Cuál es su obra?

Julio Alejandre nace en Madrid, donde estudia Magisterio y después Pedagogía. Vive más de una década en Honduras y El Salvador, trabajando con refugiados de guerra. De regreso a España se afinca en Extremadura y dedica su tiempo libre a la escritura.

Fruto de sus experiencias como cooperante publica los libros Héroes, tumbas y libros perdidos (editorial Complutense, 2012), Seis mil lunas (Antígona ediciones, 2013), Reporte de una boda y un entierro (Tres Fronteras, 2015).

En el campo de la novela histórica se estrena con Las islas de Poniente (Pàmies, 2019). La siguen La corona del mar (Pàmies, 2022) y La armada de Dios (Pàmies, 2024), ganadora del premio internacional Los Cerros de Úbeda 2025, a la mejor novela histórica publicada en el año. Todas ellas están ambientadas en el siglo XVI, un siglo lleno de aventuras, exploraciones y descubrimientos.

2. ¿ De qué trata el libro LA ARMADA DE DIOS ? [RESEÑA]

En el año 1585 Inglaterra y España entran en guerra.

Las depredaciones de los corsarios ingleses en el Caribe y el apoyo de su reina a los rebeldes holandeses colman la paciencia de Felipe II, que pasa a la ofensiva levantando una formidable flota: la armada Invencible, protagonista de una de las batallas más fascinantes y tergiversadas de la Historia.

Mientras las naciones se preparan para la guerra, Gabriel del Puerto, un mercader de oscuro pasado, busca el rastro de su hermana, perdida en un ataque pirata; un soldado de Flandes recibe la extraña orden de enrolarse en la invencible y filtrar información reservada; una portuguesa en Londres se ve envuelta en una trama de espionaje que pone a prueba sus lealtades; y un oficial inglés participa en la fundación de la primera colonia inglesa en el Nuevo Mundo.

La armada de Dios nos sumerge en un mundo donde la política, la guerra y la religión tejen una historia de aventuras, intrigas, pasiones y ambiciones desmedidas con personajes tan carismáticos como el corsario Francis Drake, el general Alejandro de Farnesio o Álvaro de Bazán, el invicto almirante a quien Felipe II encomienda dirigir su Grande y Felicísima Armada.

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1. REUNIÓN DE TERTULIANOS

La tarde la comenzamos en la Biblioteca de la Sede de la Fundación CB.

Primero, se dio parte de las ausencias de los tertulianos que esta vez tenía mucho de incidencias desastrosas. De los 20 tertulianos habituales al encuentro solo una docena pudieron asistir. Esperamos que algunos de los ausentes hayan podido resolver los incidentes que le obligaron a no poder estar.

No perdonamos el tradicional CAJÓN DE SASTRE donde, esta vez, hablamos de la riqueza paisajística en nuestra región. De las rutas por ciertas zonas cercanas a Badajoz, ciudad, disfrutando del paisaje y de la fauna.

El tertuliano que exponía su texto inédito era Juan Gordillo. Este era un relato de siete páginas que sirvió para discutir durante una hora y media. El dialogo, siempre respetuoso, sobre el texto generó un clima de trabajo cordial ante la magnifica creación de nuestro tertuliano. El texto corresponde a una parte de la novela que está, en estos momentos, elaborando. Le dimos las gracias por su generosidad, por exponer sus letras al juicio subjetivo de los tertulianos. En el dialogo intervino Emilia Oliva, haciendo unas acotaciones muy interesantes.

En la foto de izquierda a derecha, rodeando la mesa y en un primer momento de la tertulia: Emilia González, Juan Gordillo, Pedro Centeno, Juan, Tino Lobato, Emilia Oliva, Antonio Maqueda, Roberto Moral, Antonio Carrasco, Placido Ramirez, Santiago Méndez y Javier Benítez, haciendo la foto.

2. PRESENTACIÓN DEL LIBRO.

Inicié la presentación dando las gracias a la Fundación CB por su generosidad y patronazgo en estas visitas de autores que tanto nos ayudan a tertulianos y publico en general. En especial gracias al equipo que está presente en la sala para que todo funcione a la perfección en el sonido y en las proyecciones de diapositivas. Un equipo que tiene nombre propio, Patri Jimenez, coordinadora y Pedro en la producción técnica.

Después, de estos previos Plácido Ramirez hizo un recorrido por la biografía de la autora. Nos leyó su amplia bibliografía y su recorrido creativo.

Terminado esta semblanza vital de la autora se pasó a dialogar con ella en torno a la obra que se presentaba, De entrada, Plácido preguntó por las ilustraciones de Deli Cornejo, que conforman el libro y por el QR que lo acompaña, producido por Alejandro Huyro.

Una vez explicado estos elementos del continente, extraordinaria envolvente del libro, se pasó a hablar del contenido.

Todo comienza, dice Emilia, con un proyecto docente: Escribir un cuento. En el diálogo con ellos siempre surgían elementos muy interesantes. Un día, uno de mis alumnos me preguntó si se podían contar las estrellas. Ahí, le dije, que ya tenía titulo para su relato. La actividad la hice con los alumnos de secundaria, de primero a cuarto. Para ayudarles le hacía pequeñas descripciones de personajes, de paisajes, dándoles la imagen de las zonas a tratar bien de África o de Asia, y elementos de vocabulario para facilitarles el tránsito a su escritura y de esa notas tengo cuentos. Y una de esas notas es este cuento que presentamos esta tarde.

Tino.-Hablando de este cuento, que está metido dentro de un rito a través del cual a los niños que dejan de serlo se les muestra el camino para su adultez. Y mirando esto, desde el punto de vista antropológico, observamos que es el rito por el cual la persona, en proceso de adultez, toma conciencia de su pertenencia a su tribu , a su comunidad. Para ello hace falta sufrir el tránsito, a veces difícil, superando una serie de obstáculos. En el caso del cuento, en su tramado se ve un salir de su zona de confort a algo con dificultad, buscando una realidad complicada como es el hecho de meter en un puchero la eternidad.

Te pregunto: ¿ hacen falta ritos de paso en una sociedad , como la nuestra, donde todo es muy light, donde la cultura del esfuerzo, prácticamente, ha desaparecido?

Emilia.- Los ritos de paso siguen estando en la sociedad. Lo que pasa es que no están controlados desde los adultos. Los ritos de paso se dan en el grupo y lo que tienen que superar para establecer esas relaciones sociales en la adolescencia. Es cierto que hay maduraciones bruscas con dolor y sufrimiento. Solo tenemos que verlos acosos. Y otros que son más amables por el entorno en el que se desenvuelvan los chicos. Así tenemos la ruptura del cordón umbilical por el que se está pegado a la familia. Esto marca el necesario alejamiento para estar con otros y esto es un rito de paso.

Ahora bien, ¿por qué escribo este rito de paso? Tengo que remitirme a cuestiones vividas en la enseñanza. A ver cómo lo digo sin que nadie se enfade. Mirad, yo he sido tutora durante muchos años. Tenía que completar horario. Los profesores de francés no teníamos suficientes horas que había que completarlas con las tutorías. Estas me parecían la labor más atractivas, para mí lo era. A veces, también, la más difícil. Bien, siempre se solicitaban las horas de tutorías, y yo me las programaba y hacía un trabajo serio con los alumnos. Así, todo el que quería venir para hablar aunque fuera sobre Halloween, hacer magdalenas en Halloween, perfecto. Algunos compañeros, tomaban este tiempo como una hora libre sin embargo yo no lo hacía así. Permanecía en el aula sin interferir en lo que otro hablaba. Y no sé si por exceso de responsabilidad siempre consideré que si yo era tutora era responsable de esa hora hasta final de curso.

En algún momento se me dijo que coartaba a los alumnos a la hora de expresarse libremente. Les comenté que en ningún momento interfería en lo que allí se hacia, simplemente estaba. Estoy presente, les dije a quien me recriminó. Pero el tema era otro, eran las clases de orientación sexual. Y pasó que manifesté mi desacuerdo el cómo se había atacado la literatura. Se argumentó que en la poesía romántica en la literatura en general se establecía una visión de la mujer que tenía que responder a un criterio masculino y de sumisión a ese criterio. Por supuesto, el amor romántico era como el culmen de esa visión. Cuando sucedió yo no intervine pero sí di mis quejas en la jefatura de estudios diciéndole que no podía aceptar que en un centro educativo viniera alguien de fuera con algo aparentemente más atractivo que chocaba con las clases de literatura que se impartían. Imaginad como caía esto en los adolescentes que estaban en su momento de mayor efervescencia. Les dije que esas intervenciones quitaban de un plumazo todo el esfuerzo que se hacía en las clases. Y a partir de ese momento se me invitó a a que no asistiera. Yo me negué y seguí asistiendo. Y de aquí me quedó una herida y esa herida se sanó con este cuento.

Tino-Hay unas páginas preciosas en este cuento referidas a todo esto que cuentas. Pero antes quisiera ver un punto importante, una realidad que inicia el tránsito, la acción y este es el hecho de la búsqueda. Buscar y preguntarse. Esto es complicado especialmente para los adultos que evitan buscar porque nos sentimos con la prepotencia de haberlo buscado todo. En un adolescente buscar y preguntarse a no ser que sea muy inquieto, no lo hace. En general estos, a esas edades, buscan pero cuando ésta le exige un esfuerzo se repliegan. Y en ese tropiezo, ahí, estamos nosotros, como docentes. Esa es la experiencia que tú estás trasmitiendo en el cuento.

Emilia.- Si esto se advierte ha salido de manera involuntaria. Este cuento que salió de aquella manera, que me lo encontré entre los textos de clase fue un descubrimiento. Sí sé de donde nace por las vivencias, por lo que intentaba transmitir en clase. Esto que tú me dices no me lo he planteado. La pregunta está porque lo cojo de la estructura del cuento africano. No me he preguntado más. Es verdad que en el cuento africano el hecho de la pregunta tiene que ver con la relación social. Y esto no solo en los adolescentes porque, a veces, los cuentos son también para los adultos.

Emilia.- Hay un cuento, no me acuerdo del título, en el que un padre y un hijo salen al mercado con un burro. Al principio van los dos andando y el burro detrás sin carga. Se encuentran con un vecino y critica que cómo teniendo un burro vayan andando. Total, que se montan los dos en el burro. Siguen caminando y otro lugareño les critica que hay que ver que van reventando al burro y que este no va a llegar al mercado. Entonces, se baja el padre y deja al hijo, El siguiente vecino que se encuentran les comenta que vaya morro que tiene el hijo que hace ir a su padre andando. Entonces el padre le dice al hijo ¿ves lo que pasa? Pues no hay que hacer caso a ninguno porque te van a criticar de cualquier manera. Esto es una cierta moraleja que en mi caso no existe sino más bien de resolver una cuestión de tipo vivencial, de transmisión.

Tino.- Vamos a ir al proceso. Comencemos por los protagonistas y vemos los nombres de cada uno: Amadi, hombre del árbol; Izara, sección del árbol. Como lector de otras historias de otros pueblos descubre que esto se parece a la narración, próxima a la cultura mesopotámica, que aparece en el segundo capítulo del Génesis (biblia) donde la mujer-Eva salió de una costilla /sección del hombre, Adán. Son elementos coincidentes.

Emilia.– Te digo por qué lo coloqué así. Mira, se nos había perdido el árbol y yo no había puesto nombre a los personajes y había que darles un nombre. Entonces, me fui a buscar nombres que tuvieran que ver con la cultura de los dibujos de Deli Cornejo. Esta, Deli, crea todo un universo a raíz de las palabras que aparecen en el cuento. Yo había seleccionado una serie de animales que tienen que ver con una parte concreta de África. Y Deli tuvo que buscar para dibujarlos. Ahí me vi atrapada y me dije que tenía que buscar los nombres de los personajes, y curiosamente me encontré con esos nombres y ese significado. Me dije que esto me venía como anillo al dedo con el árbol que se nos ha perdido. Luego encontré el árbol.

Tino.– Desde el punto de vista antropológico así es como se traza la imagen del hombre y la mujer en el oriente medio. La mujer es parte del hombre.

Emilia.– Fue algo fortuito.

Tino.– Lo que pesa el ethos cultural en uno. Sigo. Hay algo interesante entrando en la historia que es el hecho del puchero que se le entrega a los protagonistas y que a lo largo del cuento recibe una serie de adjetivos: ínfimo, ridículo, esmirriado, diminuto, vientre de arcilla.

Emilia.– El puchero sale cuando encuentro el título del cuento. No recuerdo el titulo que primeramente le había dado. Y en esa remodelación que hago al ver las ilustraciones que había hecho Deli pienso que tenía que haber algo que contenga la eternidad y que era largo largo como un camino ( y cabe en un pucherino). Es la adivinanza.

Tino.– Es la paradoja perfecta. Una cosa pequeña tenía que contener algo inmenso, como la eternidad.

Emilia.– Era la adivinanza de niños- Entonces me vino que esta era la que daría titulo al cuento. Y Deli, ante todo esto diciéndome que le hacía falta dos ilustraciones. La de la portada, que tenía que cambiar y esa.

El puchero sí estaba pero Deli no lo había integrado en las ilustraciones y ni siquiera en la portada (cubierta). Con el nuevo titulo hubo que modificarla–

Placido.- A propósito de esto, los protagonistas preguntan que cómo iban a meter el horizonte y el camino en este ridículo puchero.

Emilia.- Los animales responden a las preguntas que ellos hacen. La eternidad no se me ocurría cómo representarla y pensé en las respuestas: el horizonte y el camino.

Tino.- Aquí se está jugando con dos elementos que son muy simbólicos: el horizonte, aquello que está lejos y que por más que te acerques nunca lo alcanzas y el camino, igualmente, nunca acaba.

Emilia.- Así es. La eternidad quedaba representada de esta manera.

Tino.– Seguimos adelante. Nos centramos ahora en unas páginas 52 a la 57 donde se relata de una forma bellísima el acto sexual, el encuentro entre los dos. Dice así: se vieron frente a frente; …se miraron como si nunca antes se hubieran visto.

Emilia.- Lee en especial la página 57: Él se anegó en los ojos de ella que mordía, gemía, miraba contra el cielo las flores del baobab titilar como soles, se dejaba arrastrar en las oleadas qu agitaban su cuerpo y se sentía como tierra, como surco al recibir las semilla. Se durmieron exhaustos, por primera vez cuerpo contra cuerpo, juntos. Al día siguiente , regresaron al poblado. El corazón lleno y el puchero vacío, pero entendieron. Es en la paradoja del cuerpo donde se cobija la eternidad.

Tino.- Has descrito de una forma maravillosa el acto sexual. Y más adelante, se reconocen con estas expresiones: «los ojos buscaban los ojos; la boca buscaba la boca; las manos buscaban el cuerpo y las piernas se retorcían enredándoles«. Hay en todo esto unos elementos orgánico/místico: » encendidos y con fiebre…se dejaron arrastrar por el rumor del latido«. Estamos en el núcleo de lo que tú, Emilia, quieres explicar.

Y en la página 58 se subraya, a modo de sentencia: Es en la paradoja del cuerpo donde se cobija la eternidad. ¿Qué es la paradoja del cuerpo? ¿Es una tensión entre lo físico y el deseo que no lo toco, solo lo siento?

Emilia.– Deli me dijo, ¿Cómo voy a pintar esto? Y lo hace, Es la ilustración de las paginas 54/55

Tengo que reconocer que las ilustraciones que ha hecho Deli de esta parte tan difícil han sido enormes. Además las ilustraciones son grandes, verdaderos cuadros. Aquí las vemos pequeñas pero son láminas grandes.

En fin, ha salido un cuento redondo.

Tino.- Vuelvo sobre lo leído y pregunto otra vez: ¿qué quieres decir con la paradoja del cuerpo?

Emilia.- No sé. El cuento te lleva de la mano. En realidad tiene que ver con el principio «cuando a Izara, sección del árbol y a Amadi, hombre del árbol, que habían roto a llorar al unísono al nacer, les llegó el día en que debían abandonar los juegos, el viejo sabio del lugar les dio un pequeño puchero de barro con tapa, bastante diminuto vista la tarea que se les encomendaba: llenarlo con algo que duraría eternamente para los dos.

Tino,. Y lo llenaron: con el amor.

Emilia.- Hay una secuencia que la veo cuando todo está terminado. Al inicio, cuando salen va separados, ni se tocan, se conocen , nacieron el mismo día. Ella es un poco impertinente, hace comentarios, se cansa y se desanima, los dos. Tienen sus ensoñaciones, cada uno sus pesadillas. En una de las secuencias de las ilustraciones se ve que están ignorándose totalmente. Ella está preocupada por lo suyo, él está un poco harto del camino, de recorrer sin encontrar nada. Y tenemos que seguir. Estos matices que comento aparecen en las ilustraciones de Deli. Y al final, ¿Cómo van? Cogidos de la mano, vuelven juntos. Deli ha creado todo un universo que complementa el texto del cuento.

Tino.– Esto es un libro-arte.

Emilia.- Una joya. Tengo que decir que la parte simbólica también está. En el texto lo he cuidado. Por ejemplo, que aparezca la serpiente y no otro animal tiene que ver con lo idea que yo tenía del acto sexual, de ir enredándose una en la otra, Es el previo a lo que pasará después entre ellos. Además, en nuestra cultura es la serpiente la que tienta, la astuta.

Tino.- Eso pura cultura mesopotámica recogida por los hebreos.

Emilia.– Hay sustratos simbólicos que lo hice de manera consciente. Otros no.

Y esto es todo- Os aconsejo que lo oigáis (QR) al menos una vez. Importa que cerreis los ojos.

Después de este dialogo se pidió a los asistentes si querían hacer algunas preguntas y las hicieron.

Foto final de algunos tertulianos y participantes en el acto. De izquierda a derecha: José Manuel Ferrera, Sandra Martínez, Alejandro Huyro, Pedro Centeno, Javier Benítez, Plácido Ramirez, Emilia Oliva, Faustino Lobato, Toni Cerrato, Emilia González, una señora, Antonio Maqueda, Pedro De las Heras, Antonio Carrasco, una amiga de Emilia, Roberto Moral.

3. FIRMA DE LOS LIBROS

La firma de los libros se salió de lo común. Emilia hacia pequeñas acuarelas en la primera página del libro, donde los títulos y créditos.

Aquí con Antonio Carrasco,

Aquí con Antonio Maqueda.

Maravilloso paisaje nocturno. Una firma llena de placticidad

4. ENCUENTRO CON ALUMNOS DEL IES CASTELAR

El martes, día 12 a las 10,00 h Emilia Oliva tuvo un encuentro con los alumnos del IES Castelar, uno de los cinco institutos que colaboran con la Tertulia Página 72.

Adrián Tejeda presentó a los alumnos a Emilia Oliva. Hizo un breve recorrido por su biobibliografía y animó a todos a estar atentos a las palabras de nuestra escritora.

Un momento del encuentro con los alumnos.

FOTO en la puerta del salón de actos del IES Castelar. De izquierda a derecha: Juan, jefe del departamento de Lengua y Literatura; Adrián Tejeda, tertuliano y profesor del IES; Juan, marido de Emilia; Emilia Oliva; Tino Lobato.

Gracias Emilia por tanto. Nos has dejado una gran huella con tus letras y tu presencia cercana. GRACIAS

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¿QUIÉN ES EMILIA OLIVA ?

Nació en 1957 en Malpartida de Plasencia (Cáceres), pero pasa su infancia en la estación de ferrocarril de Palazuelo-Empalme (hoy Monfragüe), pedanía de Malpartida de Plasencia. Cursó estudios de Bachillerato Elemental y Superior interna en la Universidad Laboral de Cáceres.

Es licenciada en Filología Románica y en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura. Ha sido profesora de Lengua y Literatura Francesa en Institutos de Secundaria, en Escuelas de Idiomas de Extremadura y en la Facultad de Filosofía y Letras de Cáceres. Ha llevado la crítica de arte junto a Juan Duarte en el diario Hoy durante la existencia del suplemento Árrago y ha sido colaborada con artículos de opinión en ese mismo diario. Ha coordinado cursos de poesía experimental y microrrelatos en los CPRs de Zafra, Cáceres y Plasencia.

Actualmente, jubilada, coordina el club de lectura de poesía “Hablemos de poesía” y la revista Trocha en la Biblioteca M. Brey y A. Rodríguez Moñino y es editora de poesía en la revista digital En Sentido Figurado. Como traductora han visto la luz De repente la belleza. Poemas y tintas de la poeta francesa Florence Vanoli (Arte Activo ediciones, 2020) y, del poeta belga Yves Namur, El libro de las siete puertas (Fundación Ortega Muñoz, 2023) y Ser solo esto (Fantasma ediciones)

1. ALGUNAS NOTAS SOBRE LA PRODUCCIÓN LITERARIA DE EMILIA OLIVA GARCÍA

Ha recibido el premio de poesía Ciudad de Zaragoza por (re)fracciones (1997), mención de honor en el mismo premio en convocatorias sucesivas por torSión (1999) y figuraciones 7 / 77 (2000). Quien habita el fondo fue premio León Felipe en 2010. Cuerpo sin voz obtuvo el premio García de la Huerta en 2018. El poema visual “INphiNITA” recibió el premio Poesía Visual Paqui Jiménez Yepes de Córdoba.

Además, ha publicado Los ecos y las sombras. Música para un instante antes de morir (2007), Cifras de una fracción periódica (2013), Briznas de quien  (2024), Largo largo como un camino (2025)

Sus obras forman parte de diversas exposiciones y antologías: Antología de poesía experimental española (Calambur, 2011), Esencial visual. Muestra de poesía visual contemporánea (Instituto Cervantes, 2008), Mulheres emergentes. Proyecto mural (Ed. Tania Díniz, Brasil), Velas al viento. Los microrrelatos de la nave de los locos (Cuadernos del Vigía, 2010) por no citar sino algunas. Algunas de sus obras han sido publicadas en Barcarola, Alabastro, COrRESPONDEnCIA, Alcántara, En Sentido Figurado, Manga Ancha, Raíz Argentina, Norbanova, Cuadernos fronterizos de Ciudad Juárez, Hartz , Dos poemas y un café, Brevilla o infoLibre.

Ha participado en varios proyectos colectivos: Los bosques imaginarios. Árboles y poesía (IES Norba caesarina-Södra Latins Gymnasium, 2019), Basta. Voces extremeñas contra la violencia de género (Diputación de Badajoz, 2018), Florilegio erótico (Fundación CB, 2017), Nos queda la palabra y Medio pan y un libro (Diputación Cáceres, 2017 y 2016 respectivamente), Mirando al poniente. Extremadura en Colombia (Don Benito, 2016), Tigres para Juan. Homenaje a Juan A. Epple (Revista Brevilla, 2022), Microtextualidades. Identidad, exclusión y resistencia. La representación del personaje en el micro (Universidad Ceu San Pablo, 2021), Conclausa (UEX, 2020), Letras para crecer (Norbanova, 2013 y 2015), Voces poéticas en femenino (Norbanova, 2015), Palotes (Corona del Sur, 2013), …

En 2011 y 2012 colaboró con Fran Amaya en el programa radiofónico de Canal Extremadura Radio, El club del sol.

2. INVESTIGACIÓN, EDICIÓN Y TRADUCCIÓN POETICA

Sobre la obra del poeta y pintor José Antonio Cáceres ha prologado y editado Moradas. 1988-1989 (2011), los dos volúmenes de su poesía completa Autosugestión. Poesía completa (2020), Figura (2020), Susurros (2020), Fábula de don Facundo Jeremías que pasó por el mundo y murió de pulmonía. Novela visual (2022). Ha comisariado las dos exposiciones de su poesía experimental realizadas en el MEIAC y realizado el primer estudio monográfico sobre su obra José Antonio Cáceres. La consciencia de ser (2019).

Ha traducido los libros de poesía del reconocido poeta belga y miembro de la Academia Real de la Lengua y la Literatura francesas de Bélgica,  Yves Namur: El libro de las siete puertas (2024) y  Ser solo esto (2025) y de la poeta francesa Florence Vanoli, de repente la belleza, poemas y tintas (2020).

3. BIBLIOGRAFÍA SELECTA

BERNAL SALGADO, José Luis. “Aproximación a la poesía de Emilia Oliva” en Alcántara, n. 65, 2006, págs. 148-154.

BERNAL SALGADO, José Luis. “Una urdimbre poética de briznas” en Emilia Oliva García briznas de quien. Sial Pigmalión, Madrid, 2024.

GÓMEZ CORREDERA, Puerto. “Emilia Oliva García, tejiendo y destejiendo” en La Naúsea URL https://lanausea2000.blogspot.com/2010/09/emilia-oliva-garcia-tejiendo-y.html

LÓPEZ-ARZA MORA, Francisco Luis. “Un poemario en busca de la identidad. Briznas de quien” en Revista de Estudios Extremeños, nº 1, 2024, pp. 652-654. URL 00128696.pdf

ALVEA SÁNCHEZ, Ana Isabel. “Briznas de quien de Emilia Oliva. Dibujos y fragmentos del mundo contemporáneo y su crisis” en Revista Culturamas, URL  «briznas de quien», de Emilia Oliva – Culturamas

SINOPSIS.

Largo largo como un camino, Emilia Oliva. Ilustraciones: Deli Cornejo.

Colección Ilustraverso. Editorial Norbanova, 2025.

¿Qué hace convertirse a una adivinanza oída en la infancia en el eje y el título de una historia que no llega a las mil palabras y cuyo paisaje imaginario está tan lejos del hábitat de la dehesa extremeña en la que se desenvuelve la autora, Emilia Oliva?  La fuente que alimenta la historia llega por meandros subterráneos. El cuento tradicional español gusta de jugar con la repetición, pero que esa repetición se transforme en pregunta, es algo específico de una tradición oral que nos llega desde otro continente: África. Deli Cornejo en sus ilustraciones, recrea el marco de la historia. El audiolibro acerca este universo visual a través de la voz y la descripción táctil de colores y formas.  Con estas mimbres se trama la historia de dos jóvenes a la búsqueda de algo que no saben que sea aquello que ha de durar por toda la eternidad.

Un libro para lectores a partir de 12 años sin límite de edad. La versión audiolibro en la voz de sus autoras acerca el universo imaginado a quienes captan la realidad desde otros ángulos, táctiles o sonoros, no necesariamente visuales.

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No hubo mucho Cajón de Sastre fuera de indicar quienes se ausentaban por razones de enfermedad o personales.

Los que nos encontramos allí, de entrada éramos, además del que escribe, Antonio Castro, Maribel Bazaga, Pedro Centeno, Juan Manuel González Flores, Sandra Martínez, Adrián Tejeda, Javier Benítez, Juan Gordillo, Fernando de las Heras, Miguel Murillo Fernández, Lázaro Caldera- A estos se les unieron, un poco más tarde, Roberto Moral Boza, José Manuel Ferrera.

La tertulia discurrió con bastante fluidez. Primero, Lázaro expuso el origen de estos textos y de cuales son los contextos en los que está trabajando. Subrayó que esta será una novela de crecimiento, Este subgénero tiene relación con el aprendizaje personal. Para los literatos la idea del crecimiento se trata de un viaje interior en el que se narra el desarrollo interno y social del personaje principal. Generalmente parte del final de la adolescencia, que es lo que Lázaro apunta en su escrito de diez páginas. Y todo ello, en el marco de un conflicto personal y social del entorno. La crítica social, evidentemente se hará presente, sin dejar atrás elementos simbólicos y significantes a través de los cuales se acentue una serie de aspectos al filo de la introspección y la nostalgia.

Se alabó las bondades del texto. Bien escrito y con una estructura perfectamente diseñada. Algún tertuliano apuntó a Pio Baroja e incluso a Miguel Delibes en cuanto a una referencia de construcción literaria. Otros, pensaron que se trataba de un relato corto donde el dinamismo lento y fluido de la narración ayudaba a mantener la tensión del lector. A Lázaro se le felicitó, también, por los diálogos que aparecen en una parte del texto, de cómo éstos estaban muy bien encuadrados, cosa que no es fácil de hacer.

Somos muchos los que esperamos una novela de Lázaro Caldera. Posiblemente sea esta. Estamos acostumbrados a su buen hacer los escritos que él llama de opinión en el blog de la tertulia.

Una tertulia extraordinaria en la que Concha Rodriguez no pudo estar por tener que atender una serie de compromisos previamente establecidos en el CPR. Después disfrutamos de ella en la presentación de su libro: El regalo de Zeus.

Siento que tertulianos habituales no pudieran asistir por estarindispuestos y se la perdieran.

2. Presentando El regalo de Zeus.

Miguel Murillo Fernández presentó a Concha Rodriguez con estas palabras que transcribo aquí para gozo de todos especialmente para aquellos que no pudieron estar:

«Buenas tardes a todos. Hoy vamos a hablar de teatro. La ocasión es doblemente feliz: por un lado, tenemos ante nosotros una publicación teatral, cosa extraordinaria en el panorama actual (no nos cansaremos de repetir la consigna de que el teatro también se lee y de que el teatro es también un género literario); por otro lado, si revisamos la cubierta del libro veremos en él un nombre singular: Concha Rodríguez. Poco hace falta decir de esta artesana de las artes escénicas, una mujer comprometida con su oficio, con sus ideas y sus principios; en su caso particular, por su sentido crítico y honesto, no se le puede atribuir la frase de que si no nos gustan sus principios, tiene otros, no: Concha Rodríguez tiene los mismos principios, los mismos ideales con los que inició su carrera dramatúrgica y teatral, y estos sobresalen en sus apariciones públicas y en su teatro, siempre en su teatro. Empecé diciendo que era de celebrar contar con una publicación teatral, y no es baladí esta ironía dado que la situación de las publicaciones de este género en eterna crisis es alarmante no por el número reducido de ellas, sino por su exigua relevancia e impacto. No hace mucho alzaron la voz una serie de autores y autoras de teatro, con Itziar Pascual a la cabeza, al comprobar que en una de las últimas listas de libros que lanza Babelia, entre recomendaciones y reseñas críticas, no aparecía ningún título teatral. Si uno se va a la revista de las Artes Escénicas verá que no solo hay libros de creación dramatúrgica, sino que también se publican estudios, revisiones y antologías concernientes a este noble arte de Talía.

¿Quién es Concha Rodríguez? Una almendralejense que se licenció en Filosofía y Letras y en Filología Clásica por la Universidad de Extremadura. Entusiasta del acervo clásico y muy ligada desde bien temprano al teatro, en el que comenzó a trabajar de una manera precoz: su formó como actriz con directores experimentados, como Antonio Malonda y Ángel Facio; participó en talleres de escritura y estudios sobre el texto teatral. Y… atención… a los 26 años fundó la compañía teatral “La Estampa Teatro” y a raíz de crear la productora, comenzó su andadura como autora de textos. En el haber de Concha Rodríguez veremos que se centra, sobre todo, en la comedia, por lo que podríamos aseverar, sin temor a exagerar, que es la gran comediógrafa extremeña.

He tenido la suerte, primero como admirador de su obra, después como amigo (que sigue siendo admirador) de llegar a su obra como lector y como espectador. Cuando uno aprecia una obra suya (leyendo o viéndola sobre las tablas) tiene la sensación de no estar ante algo más. No estamos ante un teatro bobo, insulso, lleno de lugares comunes. Por lo general, se trata de un teatro a ratos vitriólico, a ratos corrosivo, hilarante, desternillante, divertido; a ratos amable, afable, que despierta una ligera sonrisa; no es un teatro alejado de lo que podemos conocer, sino que logra situar en nuestros más reconocibles espacios su feroz crítica. Pero algo he de destacar: a diferencia de otras obras, donde la queja esperpéntica y grotesca construye una creación incómoda y adusta que lo destruye todo, en el teatro de Concha Rodríguez late un sentimiento de bondad, no en el sentido más bobalicón del término, me refiero a la bondad como compromiso social: Concha, con su teatro, quiere construir, aprovechar los cimientos de una sociedad que aún tiene que mejorar, para que desde el patio de butacas nos percatemos de nuestros errores, nos riamos de ellos al verlos en el espejo, y tirar para adelante, siempre para adelante. Por tanto, podríamos decir que como artista pretende construir una sociedad mucho mejor.

¿Cuál es uno de sus compromisos? El leitmotiv de su obra: la perspectiva de género. Da la casualidad de que en el Máster que inicié el pasado año de Estudios Teatrales, en una asignatura que precisamente llevaba este nombre: “Perspectiva de Género en los Estudios Teatrales”, pude aproximarme a la figura de Concha no ya como amigo, no ya como admirador, sino como filólogo. En todas las obras, de una manera u otra, late este compromiso con las mujeres. Concha logra no alzar un megáfono, no usar el teatro como pretexto para una pancarta: la cuestión de las mujeres, su visión crítica de nuestra realidad se imbrica a la perfección con el conjunto ficcional de su historia. Nada está al servicio de la causa: la causa misma forma parte del bosque. Lo podemos comprobar en una obra familiar, como en Doña Bruja quiere amigos; en otras piezas como Efecto Dulcinea; Última luna de abril; y en comedias donde también se ve ridiculizada esa convención a veces grisácea como es la familia (Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal; La vida secreta de mamá).

La obra que nos ocupa, El regalo de Zeus, del mismo modo que ya hiciera con El sueño de una noche de verano, llegó a pisar no las tablas, sino las arenas del romano, ese marco incomparable al que quisiéramos llegar tantos autores. Un texto a la altura de grandes escritoras, como Laila Ripoll, Alicia Miyares, Lourdes Ortiz, en esa línea de enormes dramaturgias en las que estamos situando quienes nos estamos ocupando de la obra de Concha.

El regalo de Zeus consiste en un erudito jolgorio, expresión acuñada por el crítico José Manuel Villafaina, quien también dijo del espectáculo que se trata de un “cosmos mitológico teñido de humor y magia”. Precisamente este ha sido el trabajo de la dramaturga: unir sus conocimientos clásicos, las tradiciones que existen sobre el mito de Pandora, que no son muy elocuentes según se revisa en los textos de Hesíodo, en algunos pasajes de la Ilíada… La autora, con sobrada imaginación, como decía, ha unido la tradición con su sentido del hacer escénico. De una manera muy amena, recurriendo en todo momento a la comedia, nos cuenta el origen del ser humano, desde la nada. Prometeo, Zeus, Melpómene, Talía, Pirra, Deucalión, personajes que intervienen en la obra para hacerse, hacernos, la pregunta de marras: ¿Quiénes somos?, ¿de dónde venimos?, ¿para qué existimos? Pirra tiene un objetivo claro en la obra: hallar en nuestro propio planeta un recóndito lugar donde exista la paz, tranquilidad, el bienestar, para ello pretende encontrar la ansiada Esperanza en la famosa caja de Pandora… Debo resaltar el hecho de que no es Melpómene, la musa de la tragedia, quien nos refiere la historia, sino que es Talía la protagonista, ese personaje protático, en el más sentido clásico, que mueve al resto de los personajes, conoce la historia y presenta los acontecimientos. Sin embargo, incluso Zeus desconoce el lugar en que se encuentra la Esperanza, dado que se ha separado de la Memoria, por lo que vemos a un trasnochado dios del Olimpo desmemoriado, venido a menos…

En una ocasión le pide Talía, la musa de la comedia, lo siguiente a Zeus:

Oh, padre, Zeus, no escuche a mi hermana Melpómene, la Musa de la Tragedia (A Melpómene.) Ella siempre arrodillada ante usted, repitiendo cual papagayo el destino trágico de la humanidad. (A Zeus.)
Oh, padre Zeus, de sus dos vasijas, no vierta la vasija del olvido, la de la arena que todo lo cubre; vierta la de un nuevo destino a esa humanidad que se aferra a la esperanza de encontrar la verdad en los vestigios de nuestra era. Yo, que me acerco demasiado hasta rozarles, veo con el respeto, el celo y el mimo con que escarban la tierra que derrama la vasija del olvido, buscando sus raíces, sus inicios, su propia historia. Su ambición es heredada, al igual que su sumisión.
Oh, padre Zeus, ayúdeme a contar mi versión de los hechos a través de la leyenda amable y cercana de su creación, y quitaremos miedos y recelos, repoblaremos la tierra de una humanidad entrelazada entre sí, que no se mire en las estrellas, sino en los ojos de sus iguales.

Aunque sea un mero parlamento de un personaje en un lugar determinado de la comedia, podría decirse que constituye toda una declaración de intenciones de la dramaturga: esta es la historia, querido público, que voy a contarles y la forma de contarla. Porque para Concha no existe otro mecanismo posible: solo por medio del humor, de la astracanada, de la risa, del desenfado, podemos remover al público. Concha, como una autora consagrada en nuestras letras no solo extremeñas, sino españolas, promueve la risa como catarsis.

Dije antes que la perspectiva de género está presente en su obra. También en esta. Debemos señalar que el personaje central, en torno al que gira la trama, es precisamente PANDORA, una figura femenina creada por Hefesto. No quiero desvelar el desenlace, pero la cuestión de las mujeres, ese leitmotiv de nuestra autora radica esencialmente en este. La forma de resolverse el conflicto es magistral. En esto Concha demuestra que conoce bien su oficio: sin conflicto no hay teatro, sin los mecanismos inherentes al enfrentamiento entre antagonistas y protagonistas. La búsqueda de la Esperanza por encima de todo, la curiosidad de Pirra en saber de dónde venimos, en definir nuestra naturaleza, por lo que podríamos hablar de una intención humanista, adquiere una dimensión obstinada, del mismo modo que otros personajes de Concha. La determinación, el propósito de descubrir la verdad, es un rasgo de los personajes conchianos, si me permiten el término.

Os invito a conocer este texto porque no está creado solo para pasar un buen rato, que también, porque el teatro debe contar también con el entretenimiento, muchas veces olvidado, sino porque es un alegato en defensa de la naturaleza humana, es un paso más dentro de la mejor tradición teatral universal, esa que sitúa a los hombres y mujeres, con sus enigmas, sus contradicciones, en el centro del argumento, un teatro que no da lecciones. Un teatro que ofrece interrogantes, que abunda en lo ignoto, y que se sirve de la herramienta de la comedia para llegar a una posible solución. Como dice Zeus en un momento determinado de la obra: <<Es evidente que a la caprichosa raza humana acontece siempre lo inesperado. Jamás pensé que una comedia desvelaría el enigma. Larga vida a los finales felices.

Larga vida a la comedia, ergo larga vida a Concha Rodríguez.

Después de la magnifica intervención de Miguel Murillo, siguió Concha hablando de algunas de las claves de El regalo de Zeus. Al final se estableció un diálogo con Miguel especialmente didáctico e interesante.

Concha comentó, de entrada, que: «mientras escuchaba a Miguel pensaba en la gran responsabilidad que he adquirido y lo último que quiero es autocensurarme. Me he emocionado. Esta mañana lo he comentado en la radio, he decidido escribir por un lado y actuar con otras compañías y con otros autores. Primero, porque la edad ya no es la misma; segundo, porque producir lo que escribes llega un momento que no comes. No se puede estar en todo«.

«Quiero escribir lo que me apetece y me da pena no hacerlo con la intensidad que debo. Escribir sobre la vejez, sobre los pisos (la vivienda). Esta es la labor del dramaturgo: poner un espejo ante la realidad y hacer ver qué es lo que está pasando en la sociedad. Me ocurre que escribo sobre asuntos, cinco o seis años, antes de que pase. Por ejemplo, mi obra Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal se escribe en el 2003. La gente se moría de la risa y me comentaba que cómo podía decir eso. Se estrenó en Madrid en el 2010. Algunos me decían que tenía que esperar 20 o 30 años para que eso sucediera, como está ocurriendo con los casos de corrupción. Ahora, cuando todo la cuestión de la corrupción está en los periódicos mi obra resulta un folletín. Siempre me pasa que me anticipo, que escribo antes que aparezcan en los periódicos estas cosas.» Pasó con algunas expresiones que aparecen en El regalo de Zeus que el agua va a acabar con todos nosotros. Desgraciadamente fijaros lo sucedido en Valencia con el agua. Si esta obra se hubiera estrenado el año pasado hubiera supuesto un insulto para los valencianos, No cabría decir «lo único que nos faltaría sería un diluvio».

Concha siguió, ahora centrándose en la idea central de la obra en cuestión: El regalo de Zeus. Apuntó a como el hombre se cree como Dios pervirtiendo la idea de un Dios que ponga orden y haga que este mundo sea un lugar apetecible donde estemos y debamos caber todos. Pero el ser humano es un «coñazo». Nos creemos dueños del mundo y pendamos que, cuando nos dé la gana, podemos empezar a romperlo todo haciéndolo desaparecer . En realidad, vamos a desaparecer nosotros y será entonces cuando el mundo se ponga precioso en cuestión de meses, dicen, y que todo volvería a ser.»

Resaltó lo que sucedió ante la propuesta de Jesús Cimarro en el año 2021. «Este, dijo, me llamó para decirme que para el 2022 tenía que haber una obra mía en el Festival de Mérida. Entonces me compliqué mucho, quise contar tantas cosas que cuando le presenté el proyecto me dijo: «vamos a dejarlo para el 23 porque no sé si en un año vas a ser capaz de montar todo esto«.

En el proyecto quería hablar de Los trabajos y los días de Hesíodo. Este es un texto que habla de la creación del ser humano, del hombre, no de la mujer. La mujer es un invento, es un arquetipo, una escultura preciosa con todos los dones que viene como regalo envenenado y como castigo al hombre que se está portando mal. Pero el hombre es el hombre. Fue Prometeo quien creo al hombre. Todos conocemos a Prometeo, su castigo por ayudar al hombre; la condena de Prometeo encadenado en la que todas las noches un águila le comía el hígado. De este hecho quise hacer comedia y coloqué a Prometeo bebiendo todas las noches una caja de cervezas el águila. Con este punto de comedia había que romper ese acto de tortura, de tragedia. Prometeo hace las cosas después de razonarlas y su hermano Epimeteo las hace antes de pensarlas.

Aparece en la obra Zeus. Este rodeado de tinajas. Entre ellas estaba la tinaja del olvido, la de la arena la que provocaba las crisis. Había tinajas para todo. Zeus se da cuenta, desde el miedo de ser asesinado por sus hijos, que le mataran las cosas que nacían de la tierra, esos bichitos que se volvían contra uno. Fue entonces cuando le encarga a Prometeo y a Epimeteo que de todo lo que surgía de la tierra las amasaran e hicieran animalitos que entre ellos se comieran y que tuvieran más o menos el eco sistema controlado. Para ello les regaló unas tinajas donde tenía de todo, cuernos retorcidos, colmillos, pelajes fuertes para aguantar el frío, tengo patitas, unas plumas verdes preciosas, otras plumas de colorines para otros tipos de pájaros. «Tomad, les dijo, todas las gracias y cosas bonitas, os la regalo para que hagáis criaturas que pueblen el mundo y lo hagan bonito». Prometo cogió la arcilla, y como era un escultor, un artista, empezó a moldear pero con el raciocinio de saber lo que quería hacer. Y se dijo: «voy a hacer una escultura igual que Zeus, un animal igual que él pero que por dentro no tenga nada». Esto suena a la Inteligencia Artificial ( IA). Sucede que muchas personas ligan por internet y van diciendo del alto grado de compatibilidad encontrado con otra persona sin darse cuenta que es una maquina.

En Los trabajos y los días, Zeus tiene un problema grande y quiere que Prometo y su hermano se lo resuelvan. Mientras Prometo va haciendo esa criatura, semejante a Zeus, Epimeteo va haciendo muchos animales. Hace de todo y le da la posibilidad de vivir cada uno en su ecosistema de manera digna y que sobreviva. Cuando termina Prometeo le enseña su criatura y Epimeteo se sorprende y le dice que esta se parece a Zeus, Prometeo entonces le pide que le de unas buenas alas, buenos colmillos y unas buenas garras, como para hacer un transforme. Quiero hacer el animal mas bestia y perfecto, que pueda con todo. La respuesta de Epimeteo es negativa, lo había gastado todo y no le quedaba nada para darle a su hermano. Epimeteo había creado animales no monstruos. Entonces nos damos cuenta que ese monstruo necesita de todo el resto de los animales. Es así como nacemos desprotegidos, necesitamos tiempo para andar, para vestirnos para coger fuerza. Necesitamos de toda la naturaleza, Nacemos sin gracia alguna y no sobreviviríamos sino tuviéramos el cuidado de la madre, hasta los 30 hoy, Y encima necesitamos de los demás animales y del raciocinio para poder curtirnos. Así, de tanto que hemos necesitado de los otros nos hemos considerados dueños. De esto va la comedia El regalo de Zeus.

Los humanos son Pirra y Deucalión los hijos de Pandora. En la obra ella es una jovencita arqueóloga y él es un figura de la informática que pretende crear un sistema que le va a hacer multimillonario. Su c cometido es ahorrar y tener muchos millones. Este será uno de los que desean irse a Marte y dejar que la Tierra reviente como un «ciquitraque». La humanidad esta loca. Así aparece en esta comedia y así aparecía en la obra de Hesíodo. En esta comedia se bebe de todos los rituales de la cultura grecolatina.

La pareja sueña con cosas diferentes. Él quiere abarcar tanto que al final termina volviendo como un mendigo; sin embargo, la otra prefiere escarbar e ir hasta los orígenes, el inicio de la civilización, y así ver en qué nos hemos equivocados, cuales fueron los fallos de otra civilizaciones antiguas para no repetir los mismos errores. Y aquí está esa dualidad humana, la dualidad de las ciencias y las letras. En la obra de Hesíodo se deja claro que todo debe estar equilibrado en la misma balanza. Hay que respetar las distintas civilizaciones y avanzar pero no de esa manera en la que aparece la ambición desmedida en la que todo se confunde.

En esta comedia aparece, también, la disputa entre la comedia y la tragedia, La comedia siempre ha sido del pueblo, ha protagonizado la burla y ésta sienta peor que la tragedia. Como autora quise darle una vuelta y centrarme en la comedia por encima de la tragedia. Hacer hablar a la comedia dando su versión de los hechos, Esto tiene un peligro: La comedia se soporta peor que la tragedia. La comedia es la burla y esta da miedo. Y la burla no se perdona,

En esta obra le doy la vuelta a todo. En Hesíodo la mujer está hecha para «putear» al hombre y según Concha Rodriguez para salvar a la humanidad. Recurro al texto y compruebo que lo que ha metido Zeus en la caja de son muchas cosas y lo primero fue la esperanza. Metió todo lo malo para que cuando se abra sea esto lo que domine. En mi versión no es Pandora quien abre la caja sino Epimeteo. Hago una labor de limpieza para ajustarla a la igualdad. Sería maravilloso que se consiguiera. No hay que irse a Marte o a la Luna para conseguir grandes hazañas sino que el gran reto es que toda la humanidad, las sociedades pudieramos vivir.

Aparece también todo el tema de los castigos de Zeus, aparece3 el nacimiento de Palas Atenea, de todas las diosas a las que Zeus le da poder. A este le da miedo darle poder al hombre, En mi comedia humanizo y pongo mucha comedia en todo un tratado de mitología que era muy dificil de entender. A los niños les encanta la obra y la han entendido como un juego. Tengo que decir que a mi me comió un poco la producción. Ahora, me estoy regalando el hablar de ella

Miguel interviene: yo soy un autor teatral de poco recorrido y cuando me puse a leer la obra de Concha lo hice con el lápiz en la mano para subrayar y aprender. Cuando terminé de leer la primera escena me paré y me dije cómo lo contaría yo. Sin embargo, seguí leyendo admirando cómo Concha ha resuelto todo y me dije todo lo que me queda por aprender. Es muy complicado lo que ha hecho Concha: reducir toda una información incluso para los niños., pero también para los mayores y también para los dramaturgos. Una producción que contó con la Ozores y Juan Messeguer.

Concha ha hecho un trabajo de poda del original y de saber hacer para adaptarla, el cómo hacer comedia y producirla. No se me olvidará una frase tuya -refiriéndose a Concha- : Yo escribo lo que me cabe en la furgoneta. Por eso cuando veo la producción de El regalo de Zeus, donde se mezcla el teatro con el circo, lo musical pienso que la furgoneta ha ensanchado.

Concha responde que con toda esta producción había querido resaltar las torpezas del ser humano, de las exigencias y soberbias de este, del apego al sillón y por eso en contraste con Palas Atenea y Pandora tenía que inventar algo que el teatro se quedara admirado. Quería escenas donde la mujer rompiera. Por esto aparece ese número circense de los aros representando las gracias que le concedía Zeus. Atenea sale de la cabeza de Zeus y lo quise hacer como si fuera un circo. Por eso, decía, quesi además de escribir tenía que producir como empresaria, esta se arruina. Por eso lo mejor es hacer monólogos.

Hay muchos empresarios teatrales que acaban haciendo cine y con el dinero que ganan con las peliculas lo invierten en las representaciones de teatro. Yo no hago cine y tengo que trabajar mucho. Es por esto que estoy dando cursos.

No hay que olvidar que empecé con 26 años, después de acabar mi carrera en el 85 inauguré el primer festival de Cáceres y de Badajoz, con el teatro estable de Cáceres con espectáculos ibéricos. Todo estsaba empezando. Ahora cuentas esto y no te creen. Era joven y me fui a Madrid luego volví. participé en toda la movida del 92 y luego ya no hubo dinero, todo se había gastado. Me decían en Madrid que me viniera a Extremadura y así lo hice. Cuando llegué tuvimos una reunión con Quico Magariño a quien le dijimos de montar una empresa teatral.No había nada en Extremadura. Así que me hice de unas obras con varios personajes y así empezamos. Tuvimos funciones en Cáceres, Badajoz, Plasencia, Almendralejo. Entonces cobrábamos más que ahora. Me tocó en suerte el ser valiente y apostar. En los momentos malos me he preguntado si vivir en Madrid o estamparme. Y siempre ha ganado el estamparme.

Miguel le pregunta ¿qué crees que hay más en ti? ¿Dramaturga actriz, directora de teatro?

Por cierto, ahora estás en una producción, Atra Bilis, que estás girando por toda España.

-Sí, responde Concha. Mañana me voy a Avilés, después llegamos a Llerena, Hornachos y Don Benito. Luego vamos al teatro principal de San Sebastián, luego a Santander, por tercera vez

Se acaba de estrenas y llevamos 40 bolos. Hay que decir que nos hemos unido tres compañías: Una de Asturias, otra de Cantabria y yo. A mi me han buscado para hacer de criadas con tres señoritas cabronas. Yo con mi acento, con mi pinta. Es una criada brutal.

Otra vez me llamaron para hacer de una prostituta  extremeña.

«Respondiendo a tu pregunta, Miguel. Como actriz he disfrutado y disfruto mucho. No importa si trabajo para otra compañía o para la mía propia. Si escribo la obra veo que a partir de la representación la obra deja de ser mía. Ahora, cuando la producción es grande y  mía, se sufre mucho. De todo lo que hago quiero quedarme con la escritura y con la actuación.

Ahora, cuando he invertido dinero en mí lo he hecho para hacer un master  en guión, curso de guiones, cursos de teatro, en comprar libros y más libros. La escritura me apasiona. Y actuar me sale solo, Actuar se me hace fácil, escribir es mas difícil pero me apasiona.

Miguel pregunta: De todas tus obras ¿Cuál es la que más te define o con la que mejor te puede conocer el publico? Creo que Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal. Cuando se estrenó algunos políticos me decía que tenía razón en lo que allí se representaba. Esta obra estuvo un tiempo representándose en Madrid. Esta obra la escribí  desde lo que se decía en la barra de los bares.

Hay que escuchar más al dramaturgo y a ese teatro que aunque es la hermana chica de la creación literaria, es la más democrática. El teatro da mucho miedo pero no importa. Los actores hemos estado echando a la gente al confundir el teatro contemporáneo con no me entero de nada. El teatro tiene que estar en ese punto de lo que veo lo cuento.

Aquí ha habido un teatro muy bueno encabezado por las tres M: Murillo, Mediero, Márquez. Y a mi se me ha hecho cabida donde no había mujeres.»

El teatro contemporáneo es el que cuenta lo que pasa y lo que va a pasar. Gracias a grandes autores, como Miguel Hernández, Lorca sabemos muchas de las cosas que estaban sucediendo. Hay que escucharlas. Con mi comedia que, como dices hago trampa porque  parece que son chascarrillos pero con ellos te la voy metiendo.

Concha lee una escena de la obra en la que se habla de las ínfulas del ser humano. Muy comicas las situaciones que nos hacen reir a todos en la sala.

Extraordinaria Concha.

En Canal Radio Extremadura con Guadalupe Jeréz

En el IES CASTELAR. Con Adrián Tejeda como coordinador.

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1. ¿QUIÉN ES CONCHA RODRIGUEZ?

Nace en Almendralejo (Badajoz) en 1967.
Es dramaturga, directora de escena y actriz. Licenciada en Filosofía y Letras, Filología Clásica. Máster en Guión de Audiovisuales. Grupo Planeta (Tres Cantos, Madrid). Dirige la compañía LA ESTAMPA TEATRO, S.L.U. desde 1993, con la que estrena sus comedias dramáticas.

Como autora, entre sus obras estrenadas/publicadas: EL REGALO DE ZEUS (Estrenada en el Festival de Teatro Romano de Mérida 2023, publicada en Grupo Éride), EL SACO BENDITO ( Estrenada en Hervás, con motivo del Festival Conversos, 2022-2023), EL VELO DE LAS MARIPOSAS (2020), EL ESTUDIANTE DE SALAMANCA (2019), versión libre del poema de José de Espronceda; HOMENAJE INESPERADO A UNA
EVENTUAL (2018), LA VIDA SECRETA DE MAMÁ, recibe el X Premio El Espectáculo Teatral 2015 y es editada en 2016 por Ediciones Irreverentes, junto a la comedia ÚLTIMA LUNA DE ABRIL. También editadas por Ediciones Irreverentes EFECTO DULCINEA (2013) y el monólogo TOMANDO TÉ DESPUÉS DEL YOGA, dentro de LA ANTOLOGÍA DE COMEDIA Y HUMOR (2015).
Dentro de las colecciones de Monólogos de la Asociación de Autores de Teatro edita SOLTERA, S.L.U. (2013), DIOS TE SALVE MARÍA (2006). ÚLTIMA LUNA DE ABRIL (2011), PARA BELLUM. (2009) Premio Mejor Espectáculo Vegas Bajas; PRIMITIVA VANIDAD (2007); HOY VIENE A CENAR MI SOBRINO EL CONCEJAL (2004), editada por la Editora Regional de Extremadura, estrenada en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid y en Teatro Nuevo Alcalá. SIETE HEMBRAS SIN PIEDAD (2003), DOÑA BRUJA QUIERE AMIGOS (2002- y aún en gira), NIDO DE VÍBORAS (2000).
Versiona EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO, de William Shakespeare (1999); y traduce y versiona LOS SIETE CONTRA TEBAS, de Esquilo (1992). Ambas estrenadas en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.
Sus obras también son representadas por otras compañías, así como ella escribe, dirige, participa como actriz e imparte talleres y charlas en multitud de compañías, instituciones y centros educativos.

2. ¿DE QUÉ TRATA LA OBRA DE TEATRO «EL REGALO DE ZEUS«?

Recogemos la reseña de Alberto Sanz Blanco (19 de mayo de 2024)

El regalo de Zeus: Un festín de comedia en el olimpo teatral

Con su ingenio desbordante y su ejecución impecable, El Regalo de Zeus nos invita a un festín teatral donde la comedia y la tragedia se entrelazan en un ballet mitológico de emociones.

En una época donde la humanidad busca respuestas en los confines del universo y se aferra a la esperanza en medio de la incertidumbre, esta propuesta desafía las convenciones teatrales y nos invita a reírnos de nosotros mismos y de nuestro destino. Si desean experimentar un viaje mágico a través del tiempo, los sueños y las estrellas pueden visitar el Teatro Bellas Artes hasta el 19 de mayo.

Después de su paso por el prestigioso Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, conocemos la historia de una pareja de jóvenes con sueños divergentes transformados en personajes mitológicos. Deucalión (Pablo Mejías) anhela conquistar Marte y regresar como un héroe, mientras que Pirra (Raquel Bravo), inspirada por su madre Pandora (Sandra Carrasco), desea desenterrar la historia de la Tierra y encontrar la piedra filosofal de la Esperanza para apaciguar a Zeus y liberar a la humanidad de sus castigos. Talía (Emma Ozores), la Musa de la Comedia, ve en ellos una oportunidad para vengarse de su hermana Melpómene (Concha Rodríguez), la Musa de la Tragedia. Con la ayuda de su padre, Zeus (Juan Meseguer),Talía lleva a Deucalión y Pirra al Olimpo donde la magia, el juego, la inteligencia artificial y la comedia cambian su destino.

Escrito por Concha Rodríguez, el libreto destaca por su ingenio y profundidad, logrando una mezcla armoniosa entre humor, mitología y reflexión contemporánea. La también directora y actriz, licenciada en Filosofía y Letras, ha creadoun texto arraigado en los mitos clásicos, pero sorprendentemente actual y relevante. Aunque la intención es clara y noble, la estructura del libreto puede resultar confusa. Esta amalgama de ideas rica en contenido, a veces se siente desorganizada, lo que puede dificultar la comprensión del mensaje central.Los diálogos son uno de sus puntos más fuertes. Rodríguez (El Velo de las Mariposas, Homenaje Inesperado, Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal) ha dotado a sus personajes de voces distintivas y auténticas. Las interacciones entre Deucalión y Pirra están cargadas de significado y logran ser ligeras y entretenidas. Las intervenciones de Talía y otros personajes divinos están llenas de ingenio y sarcasmo, ofreciendo momentos de risa genuina mientras plantean preguntas sobre el destino y la esperanza.

Otra de las señas distintivas de esta producción es la combinación de mitología clásica y los avances tecnológicos. La autora ha logrado encapsular la esencia de estos mitos, brindando a los espectadores una visión clara y concisa de historias que han perdurado a lo largo de los siglos. El verdadero golpe de genialidad de Rodríguez reside en cómo entrelaza estos relatos atemporales con uno de los desarrollos más significativos de nuestra era: la inteligencia artificial. Al hacer esto, la obra no solo se sitúa en un contexto mítico, también se proyecta hacia el futuro yse convierte en un puente entre los sueños de conquista de Deucalión y la búsqueda de conocimiento de Pirra. Estafusión de lo antiguo y lo moderno crea una narrativa introspectiva y, a su vez, visionaria. A través de esta temática, Rodríguez aborda contenidos profundos como la ambición, la memoria, la esperanza y el cambio climático, pero lo hace de una manera que puede parecer dispersa. La mezcla de comedia y reflexión filosófica es una apuesta interesante, aunque la ejecución a veces resulta caótica. El mensaje de optimismo en el género humano se presenta de manera clara, pese a poder beneficiarse de una mayor cohesión y un enfoque más centrado para resonar con mayor impacto en el público.

3. SOBRE LA PUESTA EN ESCENA

La dirección conjunta de Ángeles Vázquez, Juan Antonio Moreno y la propia Concha Rodríguez es una hazaña artística, al fusionar de manera magistral diversas disciplinas artísticas, incluyendo la danza y elementos circenses y acrobáticos, y crear, de este modo, una experiencia teatral envolvente y emocionante. La propia Rodríguez lo ha definido como «una distopía que acaba en utopía» y pulula entre el «yin y el yang» en torno a la humanidad y el mundo. La coordinación entre los directores y el equipo artístico es evidente en cada momento de la obra. Los movimientos escénicos son fluidos y naturales, propios de un meticuloso trabajo de coreografía y ensayo. La precisión en las acrobacias y los números circenses demuestran un alto nivel de profesionalidad y dedicación por parte de todos los involucrados en la producción.

En el papel de Zeus, Juan Meseguer trae a la vida al todopoderoso dios con una mezcla perfecta de arrogancia, humor gamberro y una pizca de desesperación. Su interpretación recoge magistralmente la dualidad de una deidad caída en desgracia, cuya omnipotencia se ve desafiada por las travesuras del destino. Este actor de dilatada carrera tanto teatral como televisiva, con más de un centenar de papeles, infunde al personaje de Zeus un encanto irresistible y una humanidad sorprendente, revelando capas de narcisismo y vulnerabilidad que lo hacen aún más fascinante para el público.

En el papel de la hija rebelde de Zeus, la Musa de la Comedia, Emma Ozores irradia un gozo contagioso y una energía vibrante en cada escena. Su interpretación es un festín de chispeantes chascarrillos y humor irresistible como solo esta actriz sabe hacer. Ozores domina el arte de la comedia con una maestría indiscutible, creando un personaje hilarante y conmovedor. Las fricciones entre su personaje y su contraparte, Melpómene, interpretada por la propia Concha Rodríguez, sirven como el motor que impulsa gran parte del conflicto de la obra. La dramaturga se transforma en un personaje triste y pusilánime, ofreciendo un marcado contraste con el espíritu alegre y bromista de Ozores. Esta dinámica de contraposición entre las dos hermanas, una personificando la comedia y la otra la tragedia, añade un sustrato adicional de profundidad y complejidad a la trama, con lances dialécticos para mantener al público cautivado y entretenido.

En su papel de Atenea, Cira Cabasés, investigadora y estudiante de Filosofía y Letras, da muestras de su talento como actriz y acróbata con delicados y precisos movimientos. Continuando con lo mitológico, Sandra Carrasco Montes encarna a Pandora con delicadeza y misticismo. A su vez nos regala un vistoso número de danza con aros dorados. Sandro Cordero se viste de Prometeo, encargado de insuflar vida al hombre. Los encargados de escenificarlo son dos bailarines de primer nivel como Jorge Safer y Daniel «Sifer”. Su asombroso dominio del cuerpo y belleza artística agregan una dimensión extraordinaria al espectáculo. En el lado humano, Raquel Bravo y Pablo Mejías encarnan a los personajes de Pirra y Deucalión. Su actuación es correcta y permite conectar a los espectadores con los dilemas y triunfos.

La historia cobra vida en el escenario gracias a la sencilla pero efectiva escenografía diseñada por Juan Antonio Moreno, especialmente concebida para el Teatro Romano de Mérida. Apoyada por las impresionantes proyecciones de videomapping creadas por Carlos Lucas, transporta al público al fascinante mundo del Olimpo. Funcional y versátil, la escenografía permite una fluida entrada y salida del reparto, mientras que las proyecciones otorgan inmersión y magia a la narrativa. La iluminación experta de Rubén Camacho complementa perfectamente el diseño técnico, creando atmósferas cautivadoras capaces de realzar la belleza y el misterio del relato mitológico y humano.

La entrada Con Concha Rodriguez, dramaturga. se publicó primero en Página 72 Tertulia literaria.

Tuve el honor de llevar la coordinación del acto manteniendo un dialogo con Ana Bermejo. Así, ante la pregunta de: ¿Cómo lo haces para compaginar tu trabajo en la enseñanza con las colaboraciones literarias? Ana nos confesó que escribe desde siempre y lo hace de forma natural.

Seguidamente nos comentó que el título es un recordatorio para todas aquellas personas que habían formado parte de su vida.

Algunos componentes de la Tertulia participaron en la lectura de algunos poemas del libro, acercándonos a la personalidad y el semblante de la escritora. Juan Manuel, leyó el que da título al poemario: Todas las bocas

Me alzo invierno con todo su frío y sus nubes grises;
pero no olvides que puedo seguir siendo refugio
mientras pintes los veranos en todas mis cavernas.
Aunque a veces nacen flores que recorren mis arterias
susurrando tu nombre,
aunque te marches,
aunque no me quede…
Porque a veces hiela de noche en todas las bocas.

Y así fueron pasando de boca en boca El beso, que lo recitó la propia Ana

No sé si entiendes cómo puede caber tanto amor
en un músculo tan pequeño.
Ni pienso si este ir y venir en días impares
será la cura para esa distancia de bocas,
de piel y de palabras susurrantes…
Busco la exactitud de las aristas que nos cortan,
esas que nos llevan a quedarnos en silencio
con los ojos cerrados para no encontrarnos
con los miedos que últimamente
se quedan a dormir en nuestro alféizar.
No sé si lo entiendes.

Desnudo, leído por Antonio Castro

Quítame todo lo que quieras,
las horas de sueño, la ropa,
los miedos del cuerpo,
los besos.
Todas las ganas hazlas tuyas,
toda la piel
y hasta mis silencios y mis risas.
Aun así,
seguiré volando entre tus costillas,
planearé sobre la primavera de tu boca,
en veranos como este que nos vamos marcando
a dentelladas en nuestro calendario.
Y todo lleva tu nombre;
quítame cuanto quieras,
menos eso.

Del revés, Antonio Maqueda

No sé si perderme en tus ojos es lo más oportuno,
si es políticamente correcto;
Pero es lo que quiero mientras me siento
en el alfeizar de tu sonrisa
a esperar que lo vuelvas todo del revés.

Después, fui desmenuzando con la autora la dualidad de los términos y las emociones encontradas. El amor se pasea por las páginas del libro sin que nadie lo pueda contener. Dice Ana que “el amor es dejarse llevar sin condiciones, no imponer nada al otro, dejar que fluyan libremente las emociones”.

Así llegamos al poema Sin promesas, que encierra el espíritu mismo de este libro. Nos lo leyó la propia autora.

Puede que un día me pierda
porque no sepa dejar besos en tu piel para volver;
tal vez, no haya mapas que me devuelvan a ti,
o simplemente nos falten las palabras…
Puede que no dejemos que pase.
Yo no te pido que me lo prometas;
pero hasta que llegue ese momento,
si es que llega,
sigue siendo mi faro,
enséñame a besarte todos los días más,
quizá mejor.
Y pídeme, por favor, pídeme que vuelva.

José Manuel Sito Lerate nos recitó “Boca en la piel”

Tengo todas las verdades en la boca,
y en los atardeceres
escrito el sabor de tu piel.

Plácido Ramírez, “Aprender”

Siempre me gustó recorrer los alrededores
que transitabas
y tropecé mil veces con tu boca.
Y en esa caída sigo…

Ambos muy cortitos pero intensos.

En el siguiente bloque de poemas: “La ternura” que lo leyó la propia Ana;

Apagar todos los ruidos,
dejar ese espacio de silencio para,
tal vez, encontrar todas tus orillas en el horizonte…
No poder tocarte porque todo se convierte en herida.
Quedarse quieto o volverse inhumano,
puede que rece en todos los epitafios
de aquellos a los que no les bastó la ternura,
la nuestra.
A pesar de todas las distancias y los gritos que dejan,
a pesar de todos, o por todos
tú y yo cada vez estamos mucho más lejos
de ser nosotros.

“Verano”, lo recitó nuestra compañera Maribel Bazaga;

Podría vivir con todos los soles de tu boca de verano,
podría quererte cada noche
un poco más cerca o más lejos,
no lo sé.
Siempre supe de tus alas.
Podría comprometerme con palabras
después de los orgasmos nocturnos
mientras rodeas mi cuerpo con tus piernas…
Podría hacerlo;
pero tus soles y mi cielo ya se pusieron de acuerdo
para seguir siendo verano
todos los días de nuestra vida
que nos lo permitan nuestras ganas
y el querer.

“Escribirte”, lo recitó Roberto Del Moral

Para decirte que vuelvas cuando quieras.
Que siempre tendré para ti la pista de mi espalda
lista para tu aterrizaje.
Para decirte que siempre guardo un frasco
de tu colonia entre mis cosas.
No me importa decirlo,
en el cajón de las bragas…
Para decirte que todas las esperas
las despedí en el andén
a las siete y treinta cuando entraste en el vagón
y me sonreíste antes del inicio de la despedida.
Para decirte que he dejado parte de mi piel
en otras camas,
en otras manos;
pero los surcos solo los hicieron tus dedos.
Tú dibujaste el camino.
Para decirte que siempre guardo
ganas de vida contigo.
Nos vemos esta noche.

Con todo esto, sentíamos que los versos del libro fluían ya sin control correteando por las páginas del libro, arrastrándonos con ellos.

El amor es certeza e incertidumbre a la vez, afirmó la autora y nos leyó la poesía “Costuras”

He descubierto que amarte no está reñido
con tener el corazón roto.
Que siempre he estado ahí,
donde mi nombre puede herirte
o tenderte una mano.
Que me tengo que coser con estos restos
de amor que nos damos sin medida.
He descubierto que prefiero solo el presente,
porque si construyo futuros me dueles.
He descubierto la forma de quererte.

También, el poema “Incluso”. Aquí, Ana nos habla de la generosidad en el proceso del desamor:

Cuando los dos nos rompamos
de esa forma que duele y deshace,
que sea a la vez.
Así permanecerán las sonrisas en la caída.
Y seguirá siendo hermoso
hasta que dejemos de querernos.

Después, siguió leyendo otra tertuliana, Sandra Martínez, que recitó “Salvavidas”:

He aprendido a querer la parte herida,
la parte vencida en la batalla.
Tú mejor que nadie conoces mis fracasos,
tú mejor que nadie me enseñaste la palabra
que me hizo libre.
Y pienso que al final siempre hay un destino.
Que hay caídas tan inevitables,
tan reducción a fuego lento en la intimidad
que la propia salvación está en no evitarla y sentirla.
La caída sí, en cualquiera de sus formas,
con cualquiera de sus nombres.
Que esa sensación es irrepetible y única.
Que es adrenalina, que es temblores fríos,
manos buscándose,
la cama revuelta y mi cabeza en tu pecho desnudo.
La nevera vacía, las horas de un sábado,
los aeropuertos y los trenes.
Tú.
Caer.
Herida.
Y otra vez tus manos y otra vez tu espalda
y otra vez mis alas…
Seguir aprendiéndote, seguir en la cama,
seguir la ausencia de tu reflejo
en el cuarto de baño.
Seguir cayendo.
Y salvarnos,
siempre salvarnos.

Y así, fuimos llegando al final de la presentación, a la última parte del libro, como a la culminación de nuestros deseos, con el poema “Movimiento”, leído por Antonio Requejo Coronado:
Ir.
Estar siempre en movimiento
hacia donde yo decido.
Ir hacia ti, concretamente.
Dirigirse sabiendo dónde se pone el sol
y marcando mi norte en la cabecera de tu cama,
nuestra cama.
Encaminarse.
Mejor juntos si tú quieres.
Trasladarse de país, de ciudad
o simplemente de calle,
porque mi código postal
siempre está en tus labios.
Partir de cero o de infinito
cuando vamos de la mano.
Andar porque andando se hace el camino
como dijo el poeta.
Transitar aquí y ahora juntos.
Ir para llegar. Quedarnos.

José Manuel Ferrera Boza declamó “Juntos”. Una definitiva declaración de amor

Asomarte de la mano conmigo al precipicio,
reír hasta que amanezca,
dormir abrazados;
que nuestras ganas interrumpan el silencio,
despertarnos juntos
entre caricias que no se gastan;
bailar sobre los charcos
mientras que la tormenta nos empape.
Ir tachando días.
Dibujar en la piel
todas las promesas que sí podemos darnos,
besar todos los miedos,
conocernos y reconocernos con la boca,
también, echar de menos.
Escuchar, pertenecer, querer, vivir…
Siempre de la mano.

El broche final lo puso la propia autora al recitar “Lunas de miel”. Este poema parece las notas de una canción.

“Que el maquillaje no apague tu risa,
que el equipaje no lastre tus alas,
que el calendario no venga con prisas,
que el diccionario detenga las balas.” J. Sabina

Que todas las noches sean noches de boda…
Que siempre los besos me lleven a ti,
que nunca las pieles nos echen de menos.
Que todas las historias tengan siempre finales felices
en tu cama o en la mía.
Que el deseo se quede encendido siempre que me mires;
pero también cuando me imagines.
Que las razones las dejamos campar a sus anchas
sobre la locura de la risa
para hacernos menos sufridores del mañana
y nos quedemos con el hoy.
Que todas las noches. Que esta noche. Que ahora.
 

Gracias Ana por acompañarnos, ha sido un verdadero placer conocerte.

EMILIA GONZALEZ VADILLO

La entrada ENCUENTRO CON ANA BERMEJO FERNANDEZ. TODAS LAS BOCAS se publicó primero en Página 72 Tertulia literaria.

El día 3 de noviembre tuvimos la segunda reunión del curso 2025/26. En esta contamos con la presencia del autor invitado, José Antonio Santano.

Los tertulianos que asistíamos éramos, además de quien escribe esta crónica, Antonio Castro, Santiago Méndez, Juan Gordillo, Lázaro Caldera, Antonio Carrasco, Adrián Tejeda, Maribel Bazaga, José Manuel Sito Lerate, Sandra Martínez, Juan Manuel Ferrera, Eugenio Sánchez y Emilia González. Prácticamente el 50 por ciento de los que conformamos el grupo.

Los contertulios estábamos preparados para discutir el texto inédito de Eugenio Sánchez Salina. Este, después de publicar en Liliputienses EL PRIMER ANIMAL DE LO INVISIBLE , se ha convertido en un escritor joven muy bien considerado a nivel nacional.  Esta vez el texto que presentaba era un inédito de 13 páginas, un poema titulado “À BOUT DE SOUFFLE” y que pertenece a un libro, todavía en ciernes. La presencia de Eugenio es un honor para todos los contertulios.

CAJÓN DE SASTRE

Antes de comenzar la discusión tuvimos el consabido “Cajón de Sastre” donde se comentó las ausencias justificadas de algunos tertulianos.

En este tramo de media hora se indicaron algunas cuestiones importantes, entre otras, que Plural II, nuestra antología de tertulianos, está a punto de salir. Se hablo también de los pros y contras de escribir en el blog de la Página web. Se animó a todos a colocar algún artículo.

2. EL TEXTO A DISCUTIR EN LA TERTULIA, “À BOUT DE SOUFFLE”.

Una vez pasada este tramo del «Cajón de Sastre» comenzamos la tertulia en torno al texto de Eugenio. Este fue muy valorado. Un texto que ha sorprendido a algunos por la forma de exponer los versos. Un contenido que aparecía bajo unas formas muy particulares. Estas formas, este continente, hace que el texto vaya más allá de una lirica al uso. Se resaltaron las grafías, como elemento de gran valor. Estas no estaban colocadas al azar. Otros elementos que se resaltaron, además de la genialidad de emplear en el texto elementos retóricos, como la paranomasia, fueron la introducción de diálogos, anáforas y otros recursos poniendo de relieve que Eugenio domina el lenguaje mostrando que sabe mucho de este oficio de escribir. Se habló también de la significación de los poemas mosca y los poemas río, elementos que aparecen en el contenido. Una mayoría de los presentes coincidimos que la meta-poética del texto está muy conseguida.

Desde mi punto de vista, en estas trece páginas Eugenio ha construido una oración, en el sentido lato de la palabra, donde la introspección es la protagonista. Trece páginas que cabalgan entre lo estético y lo ético, donde el sujeto lírico habla doliéndose. Unas páginas de este “à bout de souffle” que manifiesta un paisaje de la existencia empleando el sentido de la memoria rediviva en el presente, el zikaron hebreo en toda su extensión, donde “futuro y memoria son lo mismo”.

El recurso a otras poéticas está presente como las de Pedro Páramo, Rimbaud o Cesar Vallejo.

Las trece páginas del poema que Eugenio nos entregó y nos hacía discutir resultaba ser un trabajo de altura donde contenido y continente se mezclan de forma equilibrada.

Desde estas páginas le damos las gracias a muestro tertuliano por enfrentarnos a otra forma de trabajar la poesía; gracias, por permitir que con este trabajo miremos dentro de esa memoria suya que se funde con el presente-futuro.

Preguntado a Eugenio por la sesión de esta tertulia respondió de esta manera:

“Ayer la tertulia fue muy enriquecedora como siempre. Estoy enormemente agradecido a los compañeros por haberse tomado la molestia de leer detenidamente el texto que envié. Apunté todas las sugerencias, aportaciones, puntualizaciones, interpretaciones. Las tendré muy en cuenta. En este caso me tocó ser receptor. Pero, desde un lugar u otro, siempre es un lujo poder sentarse a la mesa para hablar de literatura. Impagable desde que se entra por la puerta de la fundación hasta que nos levantamos de la cena.”

                3. LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO LA LUNA EN EL OLIVAR (Cancionero de Haikus.)

Después de la sesión de Tertulia bajamos al salón de actos de la Fundación CB para presentar el libro de José Antonio Santano, LA LUNA EN EL OLIVAR (Cancionero de Haikus). Adrián Tejeda fue el que coordinó el encuentro.

La presentación se inicio con la proyección de un video que se hizo exprofeso para la presentación de la obra y que se encuentra recogido en el QR del libro y alojado en YouTube.

                Finalizado el audiovisual y seguido a las palabras de Adrián Tejeda nuestro autor habló de cómo surgió el libro. Todo empezó, dijo, en la noche anterior a la entrega del III Premio Internacional de Poesía Joven “José Antonio Santano” cuando recibió del ganador el poeta Edwin Fi(gueroa) (Puerto Rico) un cuaderno con un texto en su primera página que decía: Este cuaderno tiene el propósito de un ejercicio literario. El joven le señalaba que este trabajo tenía que ser el de escribir Haikus sobre Baena y sus olivares. Comenta Santano que durante el verano del 2023 estuvo escribiendo bajo el esquema riguroso de los diecisiete versos canónicos de la poesía japonesa.

Jose Antonio, mencionó a quien prologa y epiloga el libro: A Salvador Compán, por el magnífico prologo y a Jesús Serrano Reyes porque en el epílogo recoge la esencia de la cultura del olivo, en el contexto andaluz. En la obra se encuentran unos haikus dedicados a cada uno de ellos.

José Antonio recitó un haiku dedicado a Extremadura

Extremadura
cancionero de ausencias
entre aceitunas

A propósito de esta mención de nuestra región subrayo que Santano camina por la geografía española dedicando haikus a algunas regiones de España donde el olivo está presente, Así, Córdoba y algunas zonas cercanas a la ciudad

Alma del tiempo:
Córdoba y su olivar.
Góngora vive.

Al igual que a Extremadura y a Córdoba, nuestro autor, tiene una mirada a diferentes lugares de ESPAÑA con unos haikus muy singulares; a Sagunto, a Víznar (Granada), a Torreparedones (Córdoba), a Medina Azahara, a la Alhambra, a Baena (Córdoba), a Andalucía, a Tabernas (Almería), a los montes de Málaga, a Huelva, a Locubín, a Jaén, a Cádiz, a Aragón, a Castilla, y a La Mancha.

Aquel olivo
de Sagunto romano,
cálido beso.

Allá por Víznar,
entre redes de olivos,
olvido y muerte.

Allá en el valle
de Torreparedones,
sacro olivar.

Los acebuches
de Medina Azahara,
fulgor de oriente.

Desde la Alhambra,
los olivos sonoros,
agua caliente.

Reino de olivos,
milenaria cultura.
Baena altiva.

Andalucía:
verde mar de olivares,
brasa en el tiempo.

Oscuridad,
de Tabernas desierto,
vergel de olivos.

Son los olivos 
en los montes de Málaga
faros vigías.

Entre olivares,
el fandango de Huelva,
himno sublime.

En Locubín,
sueños de Juan Aranda,
piedra y olivar.

Canta Jaén
cuando al alba destellan
los olivares.

Por alegrías
canta las almazaras
de todo Cádiz.

Es Aragón
tierra noble de olivos
y libertades.

Castilla es Duero,
de soledades mar,
negras olivas.

La Mancha es sueño
paraíso en Cervantes,
sangre de Olivas.

En la presentación, el discurso de José Antonio fue entusiasta y cercano. Resaltó la idea del olivar como un lugar de misterio; la del olivo, como una realidad mágica y en el centro de este bosque de plata, la luna. Y ésta como imagen de lo misterioso y del sueño, de lo materno y de la seducción.

A la veintena de personas que acudieron al acto la presentación de nuestro autor le resultó más que interesante.

Al otro día surgieron comentarios en las redes sobre este encuentro de autor. Recojo uno de ellos, el de JGarcia2601 en Instagram:

Esta tarde, durante la presentación del libro de José Antonio Santano, he soñado con la luna derramándose sobre el olivar, como una marea de plata que todo lo abarcaba, Su reflejo temblaba entre las hojas, y en ese temblor se reconocía la vida y la muerte, unidas en el mismo pulso del ciclo lunar. Todo se renueva en su reflejo. Pensé encontentes que el haiku es al poema lo que el aceite de primera prensada es al fruto: su esencia mas pura, lo que queda después de exprimir la materia hasta que3 sólo permanece la verdad. Como el aceite dorado que brota de la aceituna, el haiku destila la esencia más pura del lenguaje: cada verso es el alma decantada del poema.

Luna en el campo,
aceite y sombra fluyen,
nace y muere el sol.

Gracias a Santano por hacernos crecer un poco más a todos los amantes de la buena literatura y en especial los tertulianos de Página 72.

4. OTROS ENCUENTROS

Al día siguiente, el martes 4, José Antonio Santano visitó Canal Radio Extremadura. Aquí fue entrevistado durante media hora por Guadalupe Jeréz. Un falso directo. En esta conversación José Antonio se manifestó de forma cercana y entusiasta. Hay que notar que esos elementos, característicos de Santano, muestran de él su lado más humano.

Bajo la maestría de Guadalupe comentó, entre otros asuntos, lo sucedido el día anterior. Habló de su obra y recitó algunos haikus.

Después de la radio estuvimos en el IES Barbara de Braganza. Aquí nos acogió Mariló Mejías, secretaria del centro y profe de lengua. Al salón de actos bajaron cuatro grupos pequeños: 2º ESO A (muy bueno), 4º ESO A y D y 2º Diversificación (que son de 4º ESO). Con estos alumnos José Antonio tuvo un magnifico encuentro. Un alumno de Beatriz presentó al poeta.

Gracias Jose Antonio por todo lo que has dejado en este grupo de tertulianos de Página 72-

La entrada «À bout de souffle» y «La luna en el olivar». Segundo encuentro de autor. se publicó primero en Página 72 Tertulia literaria.

En una sala repleta de personas ávidas de escuchar lo que se decía de esta novela, Mila Ortega presentó al autor y su obra resaltando cuestiones fundamentales , como son las referidas a su composición y al trabajo de documentación. Basta observa las 24 páginas de glosario para darse cuenta de la contundencia de la obra.

Ortega, apuntó que esta novela está a caballo entre la novela histórica y el ensayo, no siendo ninguna de ellas. Resaltó la labor de documentación precisa y exhaustiva que Mesa ha tenido que realizar para desarrollar una novela de todas formas merecedora de una alta calificación.: Excelente.

Francisco Mesa por su parte presentó su obra como un trabajo que, durante 24 años, le ha mantenido atento a un autor para él desconocido y del que se empezó a interesar después de escuchar ciertas reticencias sobre él. La admiración por Spinoza le lleva a documentarse y a tomar contacto con el Seminario Permanente de Spinoza de Castilla la Mancha. Esto y su constante investigación le llevó a descubrir a la persona, al filosofo y al judío que en Ámsterdam sufrió el repudio de la comunidad Judía.

La novela se centra en el viaje que hace un embajador del tribunal del Santo Oficio de Madrid hasta Ámsterdam donde la comunidad judía había lanzado un Jérem sobre Spinoza. Este es una condena de exclusión de Baruch Spinoza de la comunidad por su forma de pensar, alejada de los cánones de la Torá.

Paco Mesa no solo se adentra en el personaje sino también en todo el contexto social, político y económico que rodea a Spinoza. El lenguaje y el esquema de los 30 capítulos de la obra hacen que esta sea muy singular.

El diálogo que Mila Ortega y Paco Mesa mantuvieron, en la última parte del acto, sirvió para aclarar algunas cuestiones del proceso de creación y de edición de la novela, así como de algunas cuestiones referidas al filosofo.

Una tarde para celebrarla y guardar en la memoria de la Tertulia.

Dos horas antes de la presentación de esta novela, la tertulia estuvo dialogando en torno a un trabajo, un libro de poesía, presentado por Nía Estévez, tertuliana.

La entrada PRESENTACIÓN de La maldición de Spinoza se publicó primero en Página 72 Tertulia literaria.

El día 13 de enero visita la Tertulia Página 72 Francisco Mesa. A las 20 h presentará » La maldición de Spinoza» en el salón de actos de la Fundación CB, en la calle Montesinos 22. Lo acompañará en este acto Milagrosa Ortega, escritora y tertuliana.

1. Francisco Mesa Vega, es natural de Zahinos (Badajoz) y emigrado a Madrid.

Es funcionario jubilado del Cuerpo Nacional de Policía.  Licenciado en Derecho por la UNED y la Complutense.

Con estudios de piano por el reglamento del año 1966, cursados en el Conservatorio de Badajoz, primero como alumno oficial y después como alumno libre, gracias al apoyo incondicional de los profesores D. Isidro Duque Tena y D. Guillermo Muñoz Cabanillas.

Aficionado a leer y a escribir sobre lo que le gusta y de la mejor forma posible. Sus gustos literarios principalmente se centran en los clásicos del Siglo de Oro español y el Realismo Español de corte naturalista y tremendista. Tiene concluidas algunas novelas inéditas influidas por esos estilos.

Tiene publicados cuatro libros: Entre encinas (Editores Extremeños 2001); La zahúrda ( Editores Extremeños 2005). Un libro de relatos: «Los cuentos del arca olvidado» ; una novela distópica, inédita, sobre la Transición a la democracia en España. El último: La maldición de Spinoza ( Editorial Ondina, 2022) .

2. Sinopsis de “La maldición de Spinoza” (Ondina Ediciones).

En la Sede del Consejo de la Suprema y del Tribunal del Santo Oficio en Madrid, comparecen el agustino fray Tomas Solano y Robles y el capitán de los tercios Miguel Pérez Maltranilla. Hecho histórico del que da cuenta el historiador Israel Salvator Revah a través de sus investigaciones en el Archivo Histórico Español.

De esos datos parte la novela que narra los siguientes diecisiete años que pasa el personaje ficticio don Juan de Orozco en Ámsterdam con viajes por todas las universidades europeas vendiendo telescopios y microscopios, además de lentes y monóculos y recabando información sobre las obras que se publican y enviando sus informes y opiniones escuchadas a la comisión que  se encarga de elaborar el Índice.

Simultáneamente el Consejo de la Suprema investiga la aparición de tipos de imprenta garamund en algunas imprentas de Madrid. Por diferentes medios tienen noticias de que se intenta imprimir clandestinamente el libro “El theophrasto redivivo”.

En las declaraciones de ambos personajes, el agustino y el capitán de los tercios de Flandes aparecen varios nombres que suscitan el interés del Consejo de la Suprema.

La motivación del agustino para delatar es el haber coincidido con un cómico de nombre Lorenzo Escudero que le ha dicho que se ha convertido al judaísmo y se ha circuncidado, por si se le ocurre venir a España con su compañía de comediantes.  

Cita que ha coincidido con unos cuantos personajes que se reunían en casa de un mercader canario importador de cacao del Brasil, entre los que se encuentra el médico Juan de Prado huido de la Inquisición por judaizar y otro fulano de nombre Spinoza o Despinosa, que ha sido excomulgado por la Sinagoga con el más terrible Cherem que han escuchado hasta la fecha. Lo que decide al Consejo de la Suprema a enviar un Embajador Extraordinario a Ámsterdam con la misión de informar de cuánto observe, y a entrevistarse con el rabino Saul Levi Morteira.

De todos los que allí coinciden afirma el agustino que quien parece mejor formado y muy buen filósofo es el fulano de Spinoza y dice que los ha escuchado “que Dios no existe sino filosofalmente”.

Al día siguiente comparece el capitán de los tercios de Flandes don Miguel Pérez Maltranilla que, según deduce el inquisidor ha debido vigilar al agustino, y viene a decir lo mismo pero con lenguaje más profano. Que aquella gente dice “que no hay Dios, y que no hay vida después de la muerte”.

Don Fermín Bohorquez , el embajador extraordinario, ideará la forma de acercarse y de crear un contacto permanente con Baruch Spinoza mediante la fabricación de microscopios y telescopios además de monóculos y lupas. Juan de Orozco y Jumilla, secretario del señor embajador, es el narrador, y se valdrá de los servicios de un soldado, protector y espía sin escrúpulos a la hora de asesinar y con recursos aprendidos en sus años en los tercios de Flandes.

Supremo consejo, espías e informadores, investigaciones e interrogatorios, bajos fondos del Madrid de 1659, tercios de Flandes, condena de los rabinos a Spinoza, intrigas y asesinatos, un coctel que hace de “La maldición de Spinoza” una novela imprescindible.

La entrada Francisco Mesa presenta «LA MALDICIÓN DE SPINOZA» se publicó primero en Página 72 Tertulia literaria.

Isabel Marina, escritora asturiana, que nos ha visitado en estos días de noviembre/diciembre, ha dejado una huella increíble en el grupo de la Tertulia Literaria Página 72. Con ella hemos vivido momentos muy intensos.

Desde el día 29 de noviembre hasta el día 3 de diciembre, Isabel fue escribiendo en su muro de Facebook todo aquello que le emocionó en sus paseos por Badajoz con ocasión de su visita. Además, en estas entregas de Facebook, manifestó repetidas veces, y con mucho cariño, los diferentes momentos vividos con los tertulianos y con todos los agentes que conforman este encuentro.

30 de noviembre a las 8:51

Para los amigos de la Tertulia Página 72, que me han invitado a esta belleza de ciudad. (Faustino Lobato Delgado, Maribel Bazaga Zamora, Antonio Castro Sánchez, etc.). Este pequeño poema improvisado, con mi cariño.

BADAJOZ

Ven a mí,
Badajoz,
alcazábame,
sublime, tú,
tu poema,
calle arriba,
mírame,
ábreme tus brazos,
dame tu ser.

Entre tus muros,
y tus librerías de viejo,
hay mujeres que toman
su chocolate,
y no necesitan leerlos,
porque de ellas es
el reino de la alegría,
de esa Badajoz que camina
como una luz gloriosa
entre su pasado musulmán
y su presente,
maná de poemas,
luz entre luces
para los que buscan
la razón de un baile soñado,
de esos miles de vueltas
alrededor de tu plaza alta,
adonde he llegado
acercándome a mí misma,
cantando a pleno pulmón:

Ven a mí,
Badajoz,
ven a mí,
alcazábame.

(I.M.)

El mismo 30 de noviembre por la tarde a las 23:33

LUDOVICO EINAUDI
PARA UN AMANECER EN BADAJOZ

Donde nada había,
salvo algún campo somnoliento,
se han levantado este hotel y estas carreteras.

De forma circunstancial, anónima,
rodeada por una terraza hacia el infinito,
la larva de un sol gigante
va haciéndome enmudecer.

Los coches pasan, cada uno a su tarea,
perfecto ejército de seres que pueblan
la ciudad al amanecer.

Disciplinados, se asoman al porvenir
que en su ceguera les disuelve.

Porvenir, el sueño de estas letras,
y de la vacuidad de todo,
que desaparece al contemplarse.

Sin embargo, el piano de Ludovico Einaudi
es aquí y ahora: me sostiene la mano,
me abraza y me consuela
como solo la música lo puede hacer.

(I.M.)

El lunes 2 de diciembre Isabel Marina visitaba el IES San Fernando y comentaba esto en su muro de Facebook a las 16:45

Ha sido muy emocionante, un auténtico privilegio, estar esta mañana con los alumnos del Instituto San Fernando, de Badajoz, que habían leído y estudiado poemas míos con su profesor.
Muchas gracias por vuestra cálida acogida, por vuestra hermosa presentación y por vuestro interés hacia mi obra.

Dos minutos más tarde coloca en su muro la experiencia de la radio docente del San Fernando:

Natalia y Lucía me entrevistaron en la radio del Instituto San Fernando de Badajoz.
Gracias por vuestro excelente trabajo.

A las 16: 50 comenta la experiencia vivida a las 13: 00 en la Radio Regional:

Fue un placer visitar esta mañana los estudios de Canal Radio Extremadura y ser entrevistada por la periodista Guadalupe Jerez.

Muchas gracias.

El día 3, a las 00:08, Marina recordaba la experiencia vivida en el Salón de Actos de la Fundación CB, donde se presentó su libro: Donde siempre es de día, acompañada de Maribel Bazaga una tertuliana que por primera vez marcaba el diálogo con la autora invitada:

¡Qué alegría tan grande presentar mi libro en Badajoz! Los amigos de la tertulia Página 72 organizaron un evento maravilloso en la sede de la Fundación CB y leyeron mis poemas.

La poeta Maribel Bazaga Zamora fue mi presentadora. Muchas gracias, Maribel, por tu atenta lectura y tus hermosas palabras.

Nunca olvidaré estos días en Badajoz.

Muchísimas gracias.

Unos minutos más tardes, 00:17, redacta este magnífico elogio a la Tertulia Página 72:

Érase una vez una tertulia extraordinaria de escritores, Página 72, llena de gente increíble y acogedora, personas que con su interés por mi obra me han hecho muy feliz.

Gracias por recibirme como lo habéis hecho, con los brazos tan abiertos y tan llenos de amistad y buenos sentimientos.

Érase una vez una tertulia de escritores y poetas que crean comunidad, que integran y han convertido a esta hermosa ciudad en un hogar para los que escribimos y amamos la literatura.

Me voy llena de cariño. Os llevo para siempre en mi corazón. Gracias por todo.

El mismo día 3, a las 8:49, Isabel expresaba así sus sentimientos por los momentos vividos en Badajoz y con los tertulianos de Página 72

Escribimos en soledad. Leemos en soledad.

Qué hermoso, sin embargo, poder compartir este amor por la palabra con otros.
Qué sería de nosotros sin el apoyo y la lectura de los compañeros.
Qué sería de nosotros, los que escribimos, sin ellos.

Existen milagros, como la tertulia Página 72, de Badajoz, donde la palabra poética se hace presencia, encuentro, afecto.
Existen milagros, como esta hermosa ciudad, Badajoz, que os aconsejo visitar si aún no lo habéis hecho.

Con mi cariño y mi agradecimiento a Faustino Lobato Delgado, Antonio Castro Sánchez, Maribel Bazaga Zamora, Lázaro Caldera y el resto de integrantes de la tertulia Página 72.

El mismo día 3 a las 10:21, después de recibir y colgar el post de la entrevista en Canal Radio Extremadura dice:

A partir del minuto 35, podéis escuchar mi entrevista con Guadalupe Jerez en Canal Radio Extremadura.

La entrada Érase una vez una tertulia extraordinaria de escritores, Página 72 [A la Tertulia Página 72 y a Badajoz en la voz de Isabel Marina] se publicó primero en Página 72 Tertulia literaria.